Bună ziua! Bine ați venit la vlogul meu. Astăzi voi vorbi din nou despre acorduri. Multă lume m-a întrebat (acum că postez o mulțime de melodii și despart o mulțime de melodii). E ceva de genul: „Care sunt acordurile? Ce faci cu acordurile? Cum îți dai seama de acorduri? Acorduri! Acorduri! Acorduri!”
Bine, acordurile sunt o mare parte din vioara Cajun, mai ales în zilele noastre, în zilele noastre. Ca violonist Cajun, de cele mai multe ori susții acordeonul și, de asemenea, susții cântărețul atunci când cântă, cu acorduri. Și cred că cel mai simplu mod de a te gândi la tine atunci când faci asta este aproape ca un chitarist. Deci, la fel ca un chitarist va cânta un acord de Sol, un acord de Do, un acord de Re, un acord de Fa. Dacă ești la început ca violonist Cajun, acestea sunt cele pe care trebuie să te concentrezi cu adevărat. Există melodii în care cântăm și alte acorduri, dar în cea mai mare parte, acestea patru sunt cele patru.
Apoi, următorul lucru la care trebuie să te gândești este sincronizarea în care vei cânta aceste acorduri. Așa că majoritatea melodiilor sunt fie un vals, fie un two-step. Deci, într-un vals, este o gamă de trei, patru tonalități. Așa că vă veți îngrijora de trei timpi într-un vals, iar într-un pas de doi pași sunt patru timpi pe măsură. Deci, pentru two-step și orice altceva de genul ăsta, eu personal, fiecare violonist este diferit, îmi place să folosesc un arcuș shuffle.
Așa că voi începe cu un acord G. Eu cânt acordul G în felul următor. Cu primul deget, cu G și D…
Deci cu primul deget doar cu două corzi
Și shuffle. O modalitate ușoară de a vă aminti de shuffle este „I’m happy you’re happy”. Este un mod bun de a începe…
Aceste lucruri.
Unul dintre cele mai importante lucruri, atunci când faci acorduri, este ca vioara să fie acordată. Vei fi surprins cât de provocator este atunci când vioara ta este doar puțin dezacordată. Așa că asigurați-vă că vioara dvs. este acordată. Ăsta e numărul unu.
Așa că ritmul de vioară shuffle pentru doi pași, chiar și pentru un reel, orice melodie rapidă, voi face un shuffle cu arcuș, voi ține acel acord G…
Ok. Deci ăsta e ritmul pe care l-aș folosi pentru doi pași. Voi folosi același acord, dar acum voi face un ritm de vals. Deci, asta e trei, patru: unu, doi, trei…
Ok. Deci, foarte simplu, eu doar arcușez unu, doi, trei, unu, doi, trei. Ați putea adăuga mai multe lucruri acolo, cu siguranță. Știți, întotdeauna începeți simplu. Acesta este cel mai bun mod de a te bucura să înveți vioara Cajun. Așa că începeți simplu. Nu încercați să vă dați seama de prea multe, prea repede, iar o modalitate excelentă de a exersa seconding-ul este să cântați alături de înregistrări. Deci, dacă puteți găsi discuri care sunt în tonalitate, eu sunt acordat în jos chiar acum, acord Cajun, așa că dacă puteți găsi discuri cu un acordeon sau vioară în tonalitatea Sol, Do sau chiar Fa, acestea ar fi melodii grozave pentru a exersa seconding-ul.
Așa că, în principiu, asta e despre ritmuri. Haideți să vorbim despre acorduri. Mie personal îmi place să cânt acordurile destul de mult în forma lor cea mai joasă pentru că îmi place foarte mult secondingul de pe vremuri, așa că, mai târziu, vă voi arăta cum puteți face niște rock cu acordurile joase. Așadar, la G, eu doar barrez primul deget pe G grav și E….
Asta este G-ul meu. Dacă ați învățat aceste acorduri acordate mai întâi, sunt aceleași forme, doar că sunt mai sus cu o literă. Așadar, dacă vă gândiți la faptul că, la fel cum eu cânt un Sol așa, dacă aș fi acordat pe o vioară standard, ar fi un acord de La. Deci, funcționează la fel.
Apoi acordul meu de Do, îmi place acordul de Do. Este un prim deget pe Sol și un Re deschis……Ok, ăsta este acordul meu de Do.
Apoi acordul de Fa, cânt doar Sol deschis și Re……Asta este acordul meu de Fa
Acordul meu de Re, cânt cu primul deget barat peste Re și La. Deci are aceeași formă ca și acordul G, doar că urcă o coardă…
Așa că ceea ce puteți face pentru a exersa fără să cântați împreună cu o melodie, doar pentru a exersa săritul de la un acord la altul, ca la chitară, dacă ați învăța chitara, este să luați aceste patru acorduri, să alegeți un ritm, fie un vals, fie un two-step și să săriți de la un acord la altul, orice doriți să faceți. Pot fi acorduri la întâmplare, nu trebuie să fie un model, poate fi un model dacă vrei. Așa că vă voi arăta ce vreau să spun cu asta. Așadar, voi exersa un pas de doi pași și îl voi face prin toate cele patru acorduri. Deci, practic, pentru fiecare acord voi face două plecăciuni „I’m Happy You’re Happy”, dacă te gândești așa. Așa că voi începe cu G…
Wow! Am scris un cântec. Deci asta a fost Sol, Do la Re la Fa este tot ce a fost. Poți să o faci invers, poți să faci ce vrei tu. Așa că trebuie doar să te obișnuiești să sari de la un acord la altul.
Când mă duc la un Jam și îi urmăresc pe chitariști, asta îmi spune multe despre schimbări. Așa că mă uit la chitariști. Cheia este să găsești inima Jam-ului, oamenii care îl conduc cu adevărat și să te concentrezi poate pe un chitarist și să urmărești când schimbă. Chiar dacă nu cântați la chitară, puteți învăța foarte ușor formele de Do sau Sol sau Re și Fa. Asta vă spune multe despre învățarea schimbărilor.
Așa că, dacă sunteți un violonist începător, doar cantitatea de informații pe care tocmai v-am împărtășit-o este tot ce trebuie să știți pentru primul, poate un an sau un an și jumătate. După aceea, puteți începe să faceți unele lucruri, cum ar fi mersul pe jos, să faceți un mic model de mers pe jos până la următorul acord, dacă doriți.
Unul dintre lucrurile care m-a ajutat foarte mult este că obișnuiam să merg să-l vizitez pe Wade Frugé și el mi-a spus să-mi învăț toate melodiile cu o octavă mai jos. Deci să învăț să cânt melodiile pe corzile joase Sol și Re, nu doar pe corzile înalte. Mi-a spus că asta mă va ajuta la seconding și chiar așa a fost. Degetările sunt diferite, așa că trebuie să treci prin asta. Uneori nu poți găsi toate notele exacte, notă cu notă, așa cum cânți pe corzile înalte, dar te poate ajuta să-ți dai seama unde sunt acele modele de mers. Deci, acesta este un sfat bun.
Așa că lăsați-mă să cânt un model acum. Voi face același model, dar îl voi face cu câteva dintre micile exemple de mers despre care vorbeam, bine? Deci voi face același lucru. Voi face doi pași și voi face un G, C, D, D, F ok deci…
Bine. Deci, într-adevăr, doar în timp ce țin un acord, un fel de dans cu al doilea, poate chiar și cu al patrulea deget, făcând o mică octavă aici și acolo, nimic foarte greu, știți. Și într-adevăr, doar orice simți. Ori de câte ori predau secundarismul, nu pot să detaliez notă cu notă ceea ce fac, pentru că este mereu în continuă schimbare, pentru că este foarte, foarte spontan și vrei să fie așa. Vrei să înveți așa. Nu vrei să fii un al doilea violonist care se gândește prea mult la nota asta, nota asta, nota asta. Doar distrează-te cu modelele, joacă-te cu ele. Așa cum am spus, învățarea melodiei cu o octavă mai jos va ajuta la asta, bine?
Așa că hai să vorbim puțin despre rock. Acest lucru este mai mult pentru vioara Cajun în stilul vechi de sincronizare, Dennis McGee, poate Wade Frugé, genul ăsta de lucruri. Când muzica country și muzica swing au devenit o influență, acest stil a trecut în plan secundar, se pare că a dispărut, așa că asta este mai mult pentru reels și contradances și mazurka și lucruri de genul ăsta.
Am face același model de acorduri, pentru că suntem obișnuiți cu asta, dar eu voi face rock. Deci ceea ce voi face, practic, este să cânt două acorduri, două acorduri identice, unul înalt și unul grav. Deci voi cânta Sol… …Deci voi cânta Sol grav aici… Și voi cânta doar Mi deschis și La… Care este Sol
Apoi Do, fac același lucru în principiu. Cânt Do aici… Apoi îl legăn, prind doar coarda Re și La, care este acordul de Do
Ok, deci doar cele două……
Apoi Re este cam ciudat. Să vedem ce fac pentru Re…
De fapt, Re, nu știu dacă e corect din punct de vedere muzical, dar eu fac așa, Re, de obicei prind doar Mi și La, așa că mă duc…
Poți pune și al doilea deget pe Sol și asta e un fel de formă mai joasă a acelui Re, știi că…
Nu prea fac asta, atât de des, dar funcționează. De obicei o fac pe cea mai înaltă, Mi…
Și apoi Fa este doar Sol deschis și Mi, dar apoi trebuie să faci o oprire dublă în Fa, care este un prim deget pe La și un al doilea deget jos pe Mi… Deci, sună ca…
Ok? Și, în funcție de ce semnatura de timp te afli, acesta este lucrul cu adevărat important. Mulți oameni întreabă: „Ce fac cu arcușul? Nu știu ce să fac cu arcușul”. Asta este într-adevăr ceea ce dictează ce vei face cu arcușul. Deci, dacă faci un pas de doi pași sau un reel în 4/4, trebuie să rămâi în acest timp. Deci ai unu, doi, trei, patru…
Așa că eu fac unu, doi, trei, patru, unu, doi, trei, patru, bine? Și dacă este un vals, atunci voi face un unu, doi, trei. Și în vals, sunt o mulțime de chestii diferite pe care le poți face, așa că hai să vedem ce se întâmplă, pentru că de obicei nici nu mă gândesc la chestiile astea, așa că hai să vedem…
Așa că, chiar acolo, ceea ce fac eu este grav, chiar primul, solul grav pe care îl fac mai întâi, apoi fac cele două corzi deschise, mi și la, deschise de două ori, așa că o să…
Asta e pentru vals sau mazurcă. Apoi Do, fac același lucru…
Re……F……Și apoi, dacă fac un two-step, voi face aceeași progresie de acorduri…
Ok. Deci, chestia despre Cajun fiddling este că fiecare mare violonist Cajun care cântă acum, toți au propriul lor stil de a face aceste lucruri. Nu există doar un singur mod, nu există o singură metodă și știu că o să vă plimbați cu mașina, oriunde ascultați muzică Cajun, voi violoniștii de acolo, și o să auziți ceva și o să spuneți: „Asta este. Asta e ceea ce vreau să fac.” Cred că treaba este să găsești cine face asta și poate dacă poți chiar să iei o lecție cu ei, să încerci să-ți dai seama de stilul în care cântă.
Este foarte asemănător cu chitariștii, știi. Dacă ai un chitarist preferat de Rock-n-Roll, toți fac lucruri diferite. Așa că, atunci când vine vorba de a seconda, veți descoperi că toți marii violoniști secundari, Kevin Wimmer, Michael Doucet, toți acești mari violoniști, David Greeley, au propriul lor stil și asta este ceea ce îl face amuzant și ceea ce îl face unic și de aceea te duci și îi asculți pe acei tipi, pentru că fac lucruri diferite.
Așa că nu vă fie teamă să vă exprimați. Cu siguranță ai nevoie de un model pe care să îl folosești ca ghid, dar relaxează-te, atâta timp cât ești pe ritm, fă ceea ce simți că e bine și asta este cu adevărat second fiddling.
Îmi amintesc primul an în care am primit o vioară. Aveam un disc cu Octa Clark și Hector Duhon cânta la acordeon în Re și astfel aveam vioara acordată standard, Mi, La, Re, Sol. Și după școală, aveam poate 14 sau 15 ani, după școală, ajungeam acasă, mâncam o gustare și puneam acel disc și nu cântam niciodată o melodie, cântam doar acorduri împreună cu Hector și Octa. Iar Hector Duhon era unul dintre acei violoniști care cânta atât acorduri, cât și melodie. Cânta un fel de întrepătrundere în care mergea înainte și înapoi între acorduri și melodii. Era uimitor! Așa că, dacă aveți vreodată ocazia să-l ascultați pe Hector Duhon cu Octa, este minunat. Dar acolo am început prima dată. Apoi i-am ascultat pe Dennis McGee și Ernest Frugé, iar Ernest Frugé era doar un al doilea violonist incredibil, știi, care îl susținea pe Dennis McGee. Așa că, dacă puneți mâna pe primele înregistrări ale lui Dennis McGee, ascultați-l pe Ernest și chiar pe Sady Courville, aceștia sunt tipii pe care îi cunoașteți. Și trebuie să te detașezi de violonistul principal și să te concentrezi pe violonistul secundar.
La fel și cu frații Balfa. Dewey Balfa era în mare parte violonistul principal, asculta ce făcea fratele său Will. Deci așa am învățat cu adevărat. Este nevoie de timp, este nevoie de multă răbdare. Trebuie să o faci. Nu poți să te gândești prea mult, trebuie doar să o faci. Și la început e ciudat și la început vei simți că nu o faci cum trebuie, dar vei reuși. Și să mergi la jam-uri, să te uiți la alți violoniști care reușesc și o fac. Uită-te la arcușurile lor, știi, asta e chestia cu vioara. Cel mai bun lucru pe care îl avem ca un ghid pentru a afla care este ritmul real al ceea ce face violonistul este imaginea arcușului. Deci, dacă aveți mâna stângă la dreapta cu acordurile, urmăriți ce face violonistul cu arcușul, și chiar dacă se balansează, atâta timp cât prindeți ritmul, ritmul înainte și înapoi, asta vă va ajuta foarte mult.
Trebuie să imitați mult la început. Trebuie doar să copiați și să imitați cât mai bine. Dar personalitatea ta va ieși la iveală și simțul tău de ritm, cu toții avem propriul nostru simț al ritmului, va ieși la iveală, și doar distrează-te și fii liber cu el, bine?
Așa că îți mulțumesc foarte mult că ai fost alături de mine astăzi. Vlogul meu a fost despre acorduri, ritm, diferite abordări pentru a cânta acorduri, tehnică, sincronizare, genul ăsta de lucruri. Voi posta mai multe lucruri despre asta și intenționez în viitor să descompun câteva melodii, doar acorduri, în care voi avea melodia preînregistrată și voi cânta în secundar împreună cu melodiile pentru a vă arăta ce ar face doar al doilea violonist. Așa că intenționez să fac unele dintre acestea în martie și aprilie. Bine.
Mulțumesc foarte mult. Să aveți o zi minunată, rămâneți inspirați, continuați să cântați la vioară, mulțumesc.
.