by Rob Thorpe
Tällä oppitunnilla harjoitellaan erilaisia manöövereitä, joita poimintakäsi voi kohdata soittotilanteissa. Näiden tekniikoiden kehittäminen mahdollistaa niiden ideoiden toteuttamisen, joita sinulla saattaa olla improvisoidessasi, ja auttaa sinua hallitsemaan vaihtoehtoista poimintatekniikkaa.
Harjoitukset voivat olla melko epämusiikillisia harjoitella, joten tavoitteen säilyttämiseksi olen sisällyttänyt mukaan rock-tyylisen sooloetydin, jossa yhdistyvät erilaiset poimintaharjoitteet musiikillisempaan ympäristöön, ja rohkaisen sinua kirjoittamaan muitakin samankaltaisia etydejä, jotta voisit harjoitella erilaisia tekniikoitasi musiikillisessa kontekstissa.
- 1, 2, 3 ja 4 nuotin per merkkijono -muodot,
- sisä- ja ulkopuolinen poiminta,
- merkkijonojen hyppely,
- kaksoispoiminta,
- aksentit,
- erilaiset rytmiset ryhmittelyt.
Suositeltava kuuntelu: Loistavia kitaristeja tämän tekniikan kuulemiseen toiminnassa ovat:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – 1-2-3-4 ’hämähäkki’-harjoitus on palvellut metallikitaristien yhteisöä jo vuosia. Olen kuitenkin aina ajatellut, että on järkevämpää harjoitella kunnon kromaattista asteikkoa (keskeytymättömiä puolisävelaskeleita) kuin pelkkää koskettimiston poikki kulkemista. Tämä tarkoittaa, että myös pienet asentosiirtymät otetaan mukaan, ja lisäksi sormien alle jää käyttökelpoinen pala musiikillista sanastoa pelkän harjoituksen sijaan.
Tavoitteena on synkronoida molemmat kädet täysin keskittymällä kunkin jousen ensimmäiseen nuottiin ja poimimalla kyseistä nuottia kovempaa kuin muita. Tämä korostus auttaa sinua seuraamaan musiikin sykettä, varsinkin kun tempot nopeutuvat. (Aksenteista lisää myöhemmin)
Ex. 2 – Tämä diatoninen juoksu tuo mieleen Dream Theaterin kitaristin John Petruccin ja yhden hänen tärkeimmistä vaikutteistaan, Steve Morsen. Se nousee useiden asemien läpi A-frygian sävelen sisällä käyttäen sekstupletteja (6 nuottia/tahti). Korosta jälleen jokaisen tahdin ensimmäistä nuottia ja ole varovainen jokaisen asemanvaihdon suhteen. Saattaa olla hyödyllistä harjoitella kutakin kuuden nuotin fragmenttia erikseen ennen niiden yhdistämistä toisiinsa.
Esim. 3 – Siirryttäessä pentatoniseen soittoon soveltuvaan kahden nuotin soittoon per jousi kuljetaan koko koskettimiston pituus käyttäen vain kahta ylintä jousta. Tällaiset ideat ovat yleisiä niinkin erilaisten soittajien kuin Zakk Wylden, John McLaughlinin ja Gary Mooren soitossa. Antaakseni lickille hieman lisää mielenkiintoa olen kuitenkin käyttänyt Robben Fordin hyväksymää Am6-pentatonista asteikkoa tavallisen pentatonisen asteikon sijaan antaakseni hienovaraista dorialaista tunnelmaa (korvaten b7:n, G:n, F#:llä).
Esim. 4 – Kun nuottien määrä säveliä kohden vähenee, niiden kertojen tiheys, jolloin plektran on vaihdettava säveliä, kasvaa, ja tämä aiheuttaa vaikeuksia vuorottelupoiminnassa. Tässä harjoituksessa soitetaan siis vain yksi nuotti kullakin sävelellä ennen siirtymistä uudelle sävelelle. Steve Morse hallitsee tämän tyylin hyvin sujuvasti ja valitsee alternate pickin siinä missä monet muut valitsisivat sweep pickin. Yksi nuotti per merkkijono käytetään yleensä soitettaessa arpeggiota tai laajempia intervalleja.
Esim. 5 – Soita B-merkkijono alaspäin lyönnillä ja sitten ylöspäin lyönnillä E-merkkijonoon ja toista. Tee nyt päinvastoin: soita E-merkkijono alaspäin ja soita B-merkkijono ylöspäin. Oliko toinen liike mielestäsi helpompi kuin toinen? Useimmat soittajat pitävät edellistä (ulkopuolista poimintaa) helpompana kuin jälkimmäistä (sisäpuolista poimintaa), mutta meidän pitäisi yrittää hallita sujuvasti molemmat liikkeet, jotta emme kompastuisi ristiintauluttaessamme säveliä. Tämä esimerkki on enemmän metalliriffi ja siinä vuorottelevat molemmat picking-tyypit johtuen siitä, että kuvio vaihtuu 7 nuotin välein aina loppukuvioon asti, joka sisältää myös jousien hyppelyä.
Esimerkki 6 – ”Double picking” ei ole niinkään erityinen picking-tekniikka vaan enemmänkin melodinen käsite. Tarkoitan sillä sitä, että toistetaan jokainen sävel peräkkäin (eli tuplapoimitaan jokainen nuotti). Vaikeutena on se, että sormituskäsi liikkuu puolet nopeammin kuin poimintakäsi, ja saattaa vaatia hieman harjoittelua koordinoida nämä kaksi kättä oikein. Randy Rhoads käytti sitä sooloilussaan, mutta tämä esimerkki on Floridajazz-fuusio/death metal -yhtye Cynicin monimutkaisessa riffityylissä.
Ex. 7 – String Skipping on juuri sitä, että jätetään yksi tai useampi merkkijono pois, kun liikutaan koskettimistolla. Näin tehdessä arvaamattomia ja korviahuumaavia intervallisia hyppyjä lomittuu pienempiin askeliin. Paul Gilbert ja Greg Howe käyttävät tätä tekniikkaa hämmästyttävin tuloksin. Tässä on melko hurja lick, jossa on yhä laajempia jousihyppyjä. Samanlaisia ideoita löytyy über-shredder Michael Angelo Bation ja Megadethin Chris Broderickin soitosta.
Ex. 8 – Kyky korostaa tiettyjä nuotteja fraasin sisällä tekee soitostasi todella kolmiulotteista. Sen sijaan, että säveljaksolla olisi vain sävelkorkeuden ääriviivat, niillä voi olla myös dynaaminen ääriviiva. Myös teknisestä näkökulmasta eri nuottien korostamisen harjoittelu kuvion sisällä auttaa kehittämään voimaa ja kontrollia sekä parempaa tuntumaa siihen, miten tahti jakautuu rytmisesti.
Ex. 9 – Nykyaikaisessa rock-soitossa oudot nuottien ryhmittelyt ovat yhä yleisempiä. Jokaisen ryhmän alun korostaminen voi taas olla suureksi avuksi näiden kuvioiden sykkeen saamisessa korvaan. Tämä kaksiosainen esimerkki osoittaa kaksi tapaa, joilla viiden nuotin fraaseja voidaan sisällyttää sanavarastoon. 9a on viisisäveliä, eli viisi säveliä, jotka on ahdettu neljän puolinuotin tilaan, ja pulssi on samansuuntainen jokaisen tahdin kohdalla. 9b säilyttää suorien puolinuottien ”ruudukon”, mutta jokainen viides nuotti korostetaan, tämä on ehkä vaikeampi ”tuntuma”, mutta tuloksena oleva ristirytmi luo erittäin korviahuumaavan vaikutelman.
Esim. 10 – Lopuksi, ja mikä tärkeintä, aiomme tehdä musiikkia! Tässä puoliksi improvisoidussa soolossa pyritään sisällyttämään useita edellä mainittuja tekniikoita, joten se voi olla hieman epätasapainoinen verrattuna oikeaan esimerkkiin, mutta tarjoaa paremman kontekstin kuin kuivat harjoitukset.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Taulut 1-2 ovat rytmisempiä ja perustuvat pentatoniseen runkoon, ja niihin on ohimennen heitetty bluesmaisia b5:n ja maj7:n nuotteja. Pyri pitämään poimintakäsi liikkeessä puolittaisina rytmisen flow’n varmistamiseksi. Kokeile kämmenen mykistämistä antaaksesi näille matalammille kohdille lisää perkussiivisuutta.
Kohdat 3-4 tutkivat jousi hyppivää pentatonista muotoa, jonka käyttö antaa intervallin kiinnostavuutta hyppimällä arvaamattomasti pentatonisten fragmenttien ”saarekkeiden” välillä. Näissä muodoissa on monia muitakin ideoita, liukkaista nopeista nousujohteisista juoksuista legatoineen, skip-sweepingiin kolmen jousen yli yhdellä nuotilla per jousi…
Rivit 5-6 heittävät kuulijalle rytmillisen tempun, jonka täydellinen ymmärtäminen saattaa vaatia muutaman kuuntelukerran. Ensinnäkin soitamme viisi nuottia per tahti neljän sijaan, mutta sitten joka neljäs näistä viisisävelistä aksentoidaan, jolloin syntyy monimutkainen polyrytmi. Jos haluat lisää hauskuutta, kokeile soittaa vain aksenteilla merkittyjä nuotteja ilman niiden välissä olevia nuotteja!
Tahdit 7-8 liikkuvat yksinkertaisen Bb7-arpeggion ympärillä kuudennessa asennossa. C7:n yläpuolella tämä antaa pikantin, mutta ei ylivoimaisen jännitteen. Niille, jotka ovat kiinnostuneita tällaisista asioista, tämä Bb7-nuotin valinta on peräisin C Mixolydian b6:sta (F-mollin melodisen mollin viides moodi), jota pidetään ”ei-ratkaisevana” dominanttiasteikkona, kuten Lydian dominanttia.
Taajuudet 9-10 sisältävät toisen, paljon yksinkertaisemman, ristirytmin. Fraasi nousee G-sävelellä B-dorian sävelessä, nuoli osuu poimukerroin ’neoklassisen’ sekvenssin kanssa loppuun. Ole varovainen ottamaan aikaa, sekä synkronoidaksesi kätesi näiden asentosiirtymien kanssa, että kontrolloidaksesi nopeuden siirtymistä tahdin 10 viimeisten kahden tahdin aikana.
Tahdet 11-12 jatkavat neoklassista linjaa kysymys-vastaus-merkkijonon hyppyfraaseilla ja laskevalla pedaalipisteen nuolaisulla. Nämä ideat ovat suoraan 80-luvun ”shred”-sanastosta, ja tutustumalla J.S. Bachin cembalomusiikin runsauteen saisit paljon lisää tämän tyylisiä nuotteja suoraan lähteestä!
Taulut 13-16 Neljä viimeistä tahtia ovat oikeastaan yhtä pitkää sekstuplettipicking-nuolaisua. Kaksi ensimmäistä ovat nuotinvalinnoiltaan bluesmaisempia ja niissä on rockliikkeisiin liittyvää toistoa, kun taas viimeiset tahdit ammentavat C Lydian dominantista. Katso Steve Morse Paul Gilbert erityisesti tätä sekä ”klassisen” että ”bluesin” nuotinvalintojen yhdistämistä nopeaan poimintatyyliin.
Happy picking, ja muista ottaa rauhallisesti harjoitellessasi näitä harjoitteita. Mastery niistä tulee vain paljon aikaa ja toistoa, mutta niin tekevät huonot tavat (ja loukkaantuminen!), joten kuunnella kehoasi, pitää rento, ja koskaan soittaa läpi mitään kipua.
Se on kova pilleri niellä aluksi, mutta pyrkimys soittaa niitä täydellisen puhtaasti, hitaasti, yrittämättä edes rakentaa nopeutta lainkaan, kanssa osinkoja.
Rob Thope on lahjakas multi-instrumentalisti ja säveltäjä Manchesterista UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/