02.03.2020
”Mack the Knife” -elokuvan säveltäjä kirjoitti hämmästyttävän paljon musiikkia. Nykyisen Weill-renessanssin keskipisteenä on Dessaussa järjestettävä festivaali, joka keskittyy tänä vuonna säveltäjän kategorioita uhmaavaan monipuolisuuteen.
”Jokainen teos oli uusi malli, uusi muoto, uusi ratkaisu dramaattisiin ongelmiin”, kirjoitti säveltäjä Virgil Thomson muistokirjoituksessaan Kurt Weillille, joka kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1950 pian 50-vuotissyntymäpäiviensä jälkeen.
Thompsonin sanat kertovat kahdesta ominaisuudesta, jotka leimallisesti kuuluivat Kurt Weillille: hänen monista tyylilajeistaan ja innovaationhimostaan. Kolmen pennyn oopperan säveltäjä kirjoitti myös radiokantaatin, kansanmusiikkioopperan ja koululaisoopperan sekä teoksia vakiintuneissa tyylilajeissa: viulukonserton, taidelauluja, kamarimusiikkia ja paljon muuta.
28. kerran järjestettävä Kurt Weill Fest synnyinkaupungissaan Dessaussa juhlistaa Kurt Weillin musiikin moninaisuutta 53:ssa tilaisuudessa 28.2.-15.3. saakka. Festivaalin tunnuslause ”What Are Borders?” viittaa Weillin pakkosiirtolaisuuteen Saksasta vuonna 1933, mutta myös hänen teostensa rajoja rikkovaan luonteeseen.
Lue lisää: Berliinistä löydettiin kauan kadoksissa ollut Weimarin ajan Kurt Weillin laulu
Kantorin poika ja musikaalisäveltäjä
Weill kuuluu niihin taiteilijoihin, jotka nauttivat maailmanlaajuisesti suurempaa arvostusta kuin synnyinmaassaan.
Syntynyt 2. maaliskuuta 1900 Dessaun synagogan kanttorin pojaksi, Kurt Julian Weill oppi säveltäjän ammatin Berliinissä musikaalin renessanssimiehen Ferruccio Busonin johdolla.
Kahdeksankymmentäluvulla Kurt Weill ja kirjailija Bertolt Brecht loivat mestariteoksia, kuten Kolmekymppinen ooppera (The Threepenny Opera) ja Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho.
Vuonna 1933 juutalainen säveltäjä lähti maanpakoon, ensin Pariisiin ja myöhemmin vaimonsa, laulaja Lotte Lenyan kanssa New Yorkiin, ja hänestä tuli kansalainen.
Weill halusi sulautua amerikkalaiseen yhteiskuntaan täydellisesti; hän kieltäytyi puhumasta saksaa edes vaimonsa kanssa. Hän vakiinnutti pian asemansa Broadwayn menestyvänä säveltäjänä, ja häneltä ovat peräisin sellaiset melodiat kuin ”Mack the Knife” ja ”Syyskuun laulu”, jotka ovat tuttuja jopa ihmisille, jotka eivät osaa nimetä säveltäjää.
Myyty Broadwaylle?
Tunnustaessaan Weillin saavutukset hänen toisella urallaan Broadway-musikaalien, kuten Street Scene, Lady in the Dark ja One Touch of Venus, säveltäjänä filosofi ja musiikkitieteilijä Theodor W. Adorno arvosteli Weillin myöhäisen tuotannon autenttisuuden puutetta väittäen, että Weill oli irrottautunut juuristaan, uhrannut itsenäisen luovuutensa yleisön maun miellyttämiselle ja pohjimmiltaan myynyt itsensä amerikkalaiselle teatterikoneistolle. ”Hän vaihtoi tyyliä useammin kuin maata”, kirjoitti eräs varhainen elämäkerran kirjoittaja – eikä tätä ollut tarkoitettu kohteliaisuudeksi.
Juuri hänen menestyksensä uudessa kotimaassaan teki Kurt Weillistä sodanjälkeisinä vuosina kiistakapulan vanhassa maailmassa, jossa vakavan musiikin avantgarde oli vallalla – suurin kuviteltavissa oleva vastakohta musikaaleille. Näin oli erityisesti Saksassa, jossa ero vakavan ja viihdemusiikin välillä oli kestävä ja hierarkkinen.
Kurt Weillin renessanssi
Tänään, 120 vuotta hänen syntymänsä ja 70 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, tilanne on muuttunut. ”Uskon, että nyt on meneillään Weillin nousukausi”, Dessaussa järjestettävän Kurt Weill Fest -festivaalin johtaja Jan Henric Bogen sanoi DW:lle. ”Hänen amerikkalaisia teoksiaan esitetään yhä useammin myös Saksassa. Teokset kuten Street Scene ja Der Silbersee ovat taas ajankohtaisia.”
Yksi selitys uudelle suosiolle koskee: ”Teokset ovat syntyneet olosuhteissa, jotka toistuvat tänään. Olemme havainneet kansallismielisyyden ja populismin nousua – ja näistä syistä Kurt Weillin teoksiin voi nykyään samaistua voimakkaammin”, Bogen selittää.”
Historia ei toista itseään, mutta se rimmaa, sanotaan. Weill sisällytti amerikkalaisen tanssimusiikin svengin ja rytmin Roaring Twenties -aikakaudella aikaisempiin teoksiinsa Saksassa, ja kun hän muutti maasta, hän otti nämä kokemukset mukanaan – eikä vain keksinyt itseään uudelleen vaan vaikutti pysyvästi myös Broadwaylla. ”Hän sopeutui olosuhteisiin, mutta mitä myönteisimmässä mielessä”, Jan Henric Bogen sanoo, ”ja löysi niistä uusia inspiraation lähteitä. Se tekee hänestä niin mielenkiintoisen tänä päivänä.”
Kirjoittaminen nykyhetkeä varten
”Itse kirjoitan tätä päivää varten. En välitä pätkääkään siitä, kirjoitanko jälkipolville”, säveltäjä kirjoitti.”
Nyt jälkipolvet ovat kuitenkin kiehtoneet Kurt Weilliä.
Hänen nimissään järjestettävän festivaalin kohokohta oli All-Weill-gaala, jossa esiintyi muun muassa tähtitenori Rolando Villazon ja jossa kuultiin Weillin teoksia hänen ajoiltaan Saksassa, Pariisissa ja New Yorkissa.
Kolme viikonloppua myöhemmin festivaali päättyy Moka Efti -orkesterin esitykseen, joka musisoi Roaring Twenties -tyylisesti – myös menestyksekkääseen televisiosarjaan Babylon Berlin.
Festivaali käsittelee myös rajojen ja rajanylitysten teemaa niinkin erilaisilla tapahtumilla kuin afganistanilaisten naisrunoilijoiden lukuhetkellä, jiddishinkielisellä operetilla ja Weill-Brechtin klassikoiden Kolmikymmenooppera ja Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho taidokkailla lavastuksilla.
Totuuden, vapauden ja oikeudenmukaisuuden etsintä
Vuonna 1936 säveltäjä kirjoitti: ”Näyttämöllä on nykyään syytä olla olemassa vain, jos se pyrkii harvinaisempaan totuuteen.” Tämä selittää osaltaan Kurt Weillin kestävää suosiota, sillä se viittaa hänen taiteensa ”klassiseen” luonteeseen sanan yleisessä merkityksessä. Kuten myös tämä usein siteerattu lausunto: ”En ole koskaan tunnustanut eroa ’vakavan’ ja ’kevyen’ musiikin välillä. On vain hyvää ja huonoa musiikkia.”
Toinen toisen maailmansodan aikaista Saksan vastaista kampanjaa tukeneen amerikkalaisen patriootin sitaatti ei voisi olla kauempana Yhdysvaltain nykyisen hallituksen retoriikasta: ”Ne, jotka tulevat tänne etsimään vapautta, oikeudenmukaisuutta, mahdollisuuksia ja ihmisarvoa, joita he kaipaavat kotimaassaan, ovat amerikkalaisia jo ennen kuin he tulevat tänne.”
Rick Fulker.