La pièce ‘Dog Sees God’ dépeint une version sombre de Charlie Brown

  • Nous connaissons tous Charlie Brown, sa nature sombre et les scénarios innocents qui accompagnent les Peanuts. Pour la première pièce du semestre de printemps, le département de théâtre s’attaque à une version sombre de Charlie Brown dans la pièce de Bert V. Royal « Dog Sees God : Confessions of a Teenage Blockhead », jouée du 13 au 16 février dans la salle Mago Hunt.

    La jeune Clare Kessi (jouant Tricia) et la jeune Madison Bible (jouant Marcy) pointent du doigt et rient pendant une scène en répétition générale.

    par Paula Ortiz Cazaubon / The Beacon

    Le spectacle s’ouvre sur les funérailles de Snoopy, puis emmène le public à travers la vie mouvementée des Peanuts alors qu’ils se débattent au lycée et font face à un tourbillon d’émotions. Mikelle Kelly, étudiante en théâtre de deuxième année et régisseuse, espère que les élèves repartiront en réfléchissant à eux-mêmes aujourd’hui et à la façon dont ils ont changé depuis le lycée.

    Michelle Seaton, metteur en scène et professeur adjoint en arts du spectacle et beaux-arts, a déclaré que « Dog Sees God » est considéré comme une « parodie non autorisée ». Le spectacle a des noms et des costumes similaires à ceux vus dans le Charlie Brown de Charles Schultz. Mais Royal n’a jamais obtenu la permission de la succession de Schultz d’utiliser ses idées originales. Par conséquent, le nom de Charlie Brown dans le spectacle est  » CB « , et Sally est appelée  » la sœur de CB « .

    Bien que « Dog Sees God » soit connu pour ses thèmes matures, ses émotions lourdes et son langage vulgaire, Seaton a choisi cette pièce pour aborder des questions qui sont prévalentes aujourd’hui.

    « Vous abordez les thèmes de l’intimidation au lycée, de l’identité, de l’homophobie, et aussi le concept de retrouver notre humanité et d’accepter les différences entre nous », a déclaré Seaton.

    Avant d’acheter les droits de la pièce, Gregory Pulver, le chef du département de théâtre, a d’abord soumis l’idée à l’administration. Bien qu’il y ait des thèmes risqués et un langage vulgaire dans le spectacle, l’université soutient la pièce et a donné son approbation.

    Canva graphic créé par Fiona O’Brien.

    par Fiona O’Brien / The Beacon

    « Lorsque nous avons pensé au spectacle, j’ai envoyé un synopsis à (la professeure) Karen Eifler, au révérend John Donato et au révérend Ed Obermiller pour voir ce qu’ils pensaient », a déclaré Pulver dans un courriel. « Tous les avis sont revenus positifs et (le professeur) Eifler a même dit qu’au début et à la fin du spectacle, Dieu est présent, alors comment ne pas soutenir cela. »

    Seaton est titulaire d’une licence en théâtre et communication du Linfield College, et a obtenu son master en mise en scène à l’université Rutgers en 2009. Elle a remporté de nombreux prix pour ses expériences de mise en scène et d’interprétation, dont un Drammy Award pour le meilleur ensemble d’acteurs en 2004. Au cours des six dernières années, elle a été professeur auxiliaire à UP, enseignant l’introduction aux beaux-arts et les cours de théâtre à UP.

    Seaton a déclaré que les acteurs ont été très courageux en assumant ces émotions lourdes et ont dû montrer beaucoup de vulnérabilité dans leurs rôles. Cependant, elle croit qu' »un bon acteur est toujours vulnérable ».

    Joseph Flory, étudiant en théâtre de dernière année qui joue le rôle de CB, dit que la pièce souligne l’importance de la gentillesse.

    « La pièce est épuisante », a déclaré Flory. « Elle montre à quel point nous pouvons être horribles les uns envers les autres, mais elle nous montre aussi l’importance d’être simplement gentil les uns envers les autres. Elle nous fait traverser ce long tunnel sombre et nous laisse partir au moment où nous commençons à voir la lumière au bout. »

    L’élève de première année Ankit Madhira (jouant Van) souffle de la fumée au visage de l’élève de première année Madison Bible (jouant Marcy) dans une scène de répétition générale.

    par Paula Ortiz Cazaubon / The Beacon

    Le mercredi soir après la première représentation, il y aura un ‘Talk Back’ où le public est invité à rester et à discuter du spectacle avec la distribution et le metteur en scène. Les membres du public sont encouragés à poser des questions sur les thèmes et la trame de l’histoire.

    Fiona O’Brien est journaliste pour The Beacon. On peut la joindre à [email protected].

    .

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.