by Rob Thorpe
Ez a lecke a különböző manővereket gyakorolja, amelyekkel a pengető kéz játékhelyzetekben találkozhat. Ezeknek a technikáknak a fejlesztése lehetővé teszi az improvizálás közben felmerülő ötletek kivitelezését, és segít az alternatív pengetési technika elsajátításában.
A gyakorlatok gyakorlása meglehetősen zeneietlen lehet, ezért a cél érdekében mellékeltem egy rock stílusú szóló etűdöt, amely a különböző pengetési gyakorlatokat egy zeneibb környezetben kombinálja, és arra bátorítalak, hogy írj más hasonló etűdöket, hogy a különböző technikákat zenei kontextusban gyakorold.
- húronként 1, 2, 3 és 4 hangot tartalmazó formák,
- belső és külső pengetés,
- húrok kihagyása,
- dupla pengetés,
- akcentusok,
- különböző ritmikai csoportosítások.
Javasolt hallgatás: Nagyszerű gitárosok, akik ezt a technikát működés közben hallhatják:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – Az 1-2-3-4 “pók” gyakorlat évek óta szolgálja a metálgitáros közösséget. Én azonban mindig is úgy gondoltam, hogy több értelme van egy rendes kromatikus skála (megszakítás nélküli félhanglépések) gyakorlásának, mintha csak átmennénk a fogólapon. Ez azt jelenti, hogy kis pozícióváltások is beépülnek, valamint egy használható zenei szókincset hagyunk az ujjak alatt, nem pedig csak egy gyakorlatot.
A két kéz teljes szinkronizálására törekszünk azáltal, hogy minden húr első hangjára koncentrálunk, és azt a hangot keményebben pengetjük, mint a többit. Ez az akcentus segít követni a zene lüktetését, különösen, ha a tempók gyorsulnak. (Az ékezetekről később bővebben)
Példa 2 – Ez a diatonikus futás a Dream Theater gitárosát, John Petruccit és egyik fő hatását, Steve Morse-t idézi. Az A phrygián belül több pozíción keresztül emelkedik felfelé, szextuplákat alkalmazva (6 hang/ütés). Ismét hangsúlyozzuk minden ütem első hangját, és ügyeljünk arra, hogy minden pozícióváltást elkapjunk. Előnyös lehet, ha minden egyes hathangú részletet külön-külön gyakorolsz, mielőtt összekapcsolod őket.
Például. 3 – Továbblépve a húronkénti két hangon való játékra, ami a pentaton játékhoz kínálja magát, csak a felső két húrt használva járjuk végig a fogólap hosszát. Az ilyen jellegű ötletek olyan különböző játékosok játékában uralkodnak, mint Zakk Wylde, John McLaughlin és Gary Moore. Azonban, hogy egy kis extra érdekességet adjak a licknek, a Robben Ford által jóváhagyott Am6 pentaton skálát használtam a standard pentaton skála helyett, hogy egy finom dór hangulatot adjak (a b7, G-t F#-ra cserélve).
Ex. 4 – Ahogy csökken a húronkénti hangok száma, úgy nő annak gyakorisága, hogy a pengetőnek húrt kell váltania, és ez jelenti a váltakozó pengetés nehézségét. Ezért ebben a gyakorlatban minden húron csak egy hangot játszunk, mielőtt egy új húrra lépnénk. Steve Morse nagyon folyékonyan kezeli ezt a stílust, és a váltakozó pengetést választja ott, ahol sokan mások inkább a sweep picket választanák. Húronként egy hangot általában arpeggiók vagy szélesebb intervallumok játszásakor alkalmaznak.
Például. 5 – Játsszuk a H húrt lefelé ütögetve, majd felfelé ütögetve az E húrt, és ismételjük meg. Most csináld meg a fordítottját: üsd lefelé az E húrt, és üsd felfelé a H húrt. Könnyebbnek találta az egyik mozdulatot, mint a másikat? A legtöbb játékos az előbbit (külső pengetés) könnyebbnek találja, mint az utóbbit (belső pengetés), de meg kell próbálnunk mindkettőben folyékonyan mozogni, hogy ne bukjunk el a húrok keresztezésekor. Ez a példa inkább egy metál riff, és mindkét pengetési módot váltogatja, mivel a minta 7 hangonként váltakozik egészen a végső mintáig, amely a húrok átugrását is magában foglalja.
6. példa – A “dupla pengetés” kevésbé egy konkrét pengetési technika, mint inkább egy dallami koncepció. Azt értem alatta, hogy minden hangmagasságot megismételünk egy szekvenciában (azaz minden hangot duplán pengetünk). A nehézséget az jelenti, hogy mivel a fogó kéz fele akkora sebességgel mozog, mint a pengető kéz, és egy kis gyakorlásra lehet szükség ahhoz, hogy a két kezet megfelelően összehangoljuk. Randy Rhoads használta a szólózásában, de ez a példa a floridaijazz-fusion/death metal zenekar, a Cynic bonyolult riffstílusában szerepel.
Ex. 7 – A String Skipping éppen ez – egy vagy több húr elhagyása a bundtáblán való utazás közben. Ezáltal kiszámíthatatlan és fülbemászó intervallumugrások váltakoznak kisebb lépésekkel. Paul Gilbert és Greg Howe lenyűgöző eredménnyel alkalmazza ezt a technikát. Íme egy meglehetősen ördögi nyalintás, amely egyre szélesebb húrkihagyásokat tartalmaz. Hasonló ötleteket találunk az über shredder Michael Angelo Batio és Chris Broderick játékában a Megadethből.
Ex. 8 – Az, hogy képes vagy bizonyos hangokat hangsúlyozni egy frázison belül, valóban háromdimenzióssá teszi a játékodat. Ahelyett, hogy egy hangsornak csak hangmagassági kontúrja lenne, dinamikai kontúrral is rendelkezhet. Technikai szempontból is, a különböző hangok hangsúlyozásának gyakorlása egy mintán belül segít fejleszteni az erőt és az irányítást, valamint jobb érzéket adni az ütem ritmikai felosztásának.
Példa. 9 – A modern rockjátékban egyre gyakoribbak a hangok furcsa csoportosításai. Az egyes csoportok kezdetének hangsúlyozása ismét nagy segítség lehet abban, hogy ezeknek a mintázatoknak a lüktetését a fülünkbe véssük. Ez a kétrészes példa kétféleképpen mutatja be, hogyan lehet 5 hangból álló frázisokat beépíteni a szókincsünkbe. A 9a ötösfogatok, azaz öt hang négy félkváderbe zsúfolva, és a lüktetés minden lépésnél egybeesik. A 9b megtartja az egyenes félkváderek “rácsát”, de minden ötödik hang hangsúlyos, ez talán nehezebb “érzés”, de az így létrejövő keresztritmus nagyon fülbemászó hatást kelt.
Például. 10 – Végül, és ami a legfontosabb, zenélni fogunk! Ez a félig-meddig improvizált szóló a fent említett technikák közül többet is igyekszik beépíteni, így egy kicsit kiegyensúlyozatlan lehet egy valós példához képest, de nagyobb összefüggést biztosít, mint a száraz gyakorlatok.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Az 1-2. ütem ritmikusabb és a pentaton keretre épül, egy bluesos b5 és maj7 dobott mellékhangként. Törekedj arra, hogy a pengető kéz félkavartokban mozogjon, hogy biztosítsd a ritmikai áramlást. Kísérletezzünk a tenyérnémítással, hogy ezeknek az alsó részeknek extra perkuszivitást adjunk.
A 3-4. ütemek egy húrugrásos pentaton formát fedeznek fel, amelynek használata intervallumos érdekességet ad, mivel kiszámíthatatlanul ugrál a pentaton töredékek “szigetei” között. Sok más ötletet is találhatunk ezekben a formákban, a csúszós, gyors emelkedő futamoktól a legato-val, a 3 húron átívelő, húranként 1 hanggal történő skip-sweeping-ig…
Az 5-6. ütemek olyan ritmikai trükköt vetnek a hallgató elé, amelynek teljes felfogásához több hallgatásra is szükség lehet. Először is, négy helyett öt hangot játszunk ütemenként, de aztán ezen ötösök közül minden negyedik hangsúlyos, ami egy összetett poliritmust hoz létre. Az extra szórakozás kedvéért próbáld ki, hogy csak az ékezetekkel jelölt hangokat játszod, a közöttük lévő hangok nélkül!
A 7-8. ütem egy egyszerű Bb7 arpeggio körül mozog a 6. pozícióban. A C7 felett ez pikáns, de nem nyomasztó feszültséget biztosít. Az ilyen dolgok iránt érdeklődők számára ez a Bb7-es hangválasztás a C mixolydiai b6-ból (az f-dallam-moll ötödik módusából) származik, amely a lydiai dominánshoz hasonlóan “nem feloldó” domináns skálának számít.
A 9-10. ütem egy másik, sokkal egyszerűbb keresztritmust tartalmaz. A frázis a G-húron emelkedik fel B-dórban, a lick a “neoklasszikus” szekvenciával a végére eléri a warp-faktort. Vigyázzunk, hogy időt szánjunk mind a kezünk szinkronizálására ezekkel a pozícióváltásokkal, mind az irányításra a sebességváltással a 10. ütem utolsó két ütemében.
A 11-12. ütem a neoklasszikus vonalon folytatódik a kérdés-válasz húr kihagyásos frázisokkal és a lefelé haladó pedálpontos nyalással. Ezek az ötletek egyenesen a 80-as évek “shred” szókincséből származnak, és J.S. Bach csembalózenéjének sokaságát felfedezve még több ilyen stílusú nyalást kaphatsz, közvetlenül a forrásból!
13-16. ütem Az utolsó négy ütem valójában egyetlen hosszú szextuplet pengetős nyalás. Az első kettő bluesosabb hangválasztással és a rockos nyalásokhoz kapcsolódó ismétléssel rendelkezik, míg az utolsó ütemek a C lydiai dominánsból merítenek. Nézd meg Steve Morse Paul Gilbert különösen ezt a “klasszikus” és “blues” hangválasztás és a gyors pengetési stílus ötvözését.
Boldog pengetést, és ne feledd, hogy nyugodtan gyakorold ezeket a gyakorlatokat. Ezek elsajátítása csak sok idővel és ismétléssel érhető el, de a rossz szokások (és a sérülések is!), ezért hallgass a testedre, maradj nyugodt, és soha ne játssz át semmilyen fájdalmat.
Kemény pirulát kell lenyelni az elején, de a tökéletesen tiszta, lassú játékra való törekvés, anélkül, hogy egyáltalán megpróbálnád a sebességet növelni, kifizetődik.
Rob Thope egy tehetséges multiinstrumentalista és zeneszerző Manchesterből, az Egyesült Királyságból. http://www.robthorpemusic.co.uk/