「聖シメオン・スタイライト」は、友人の死後のテニスンの心情を捉えており、「ユリシーズ」などのハラム以降の作品と関係がある。 後に『イン・メモリアム』で、テニスンはその心境を大まかに表現することになる。 この作品には皮肉な含みがあり、風刺的な作品として登場する。 作品全体としては、自己中心的な自己を強調するキリスト教のパロディであると同時に、自己の嘆きにもなっている。 聖シメオンのキャラクターは、コミカルで嫌味のないように描かれているが、同時に同情的でもある。 また、異常な人物と正常な人物が同時に存在し、人間の人格の両極端をとらえつつ、中庸な特性も発揮している。 詩の最後で、聖シメオンは読者に自分の例に倣うよう求めている。 彼の例は読者が拒否するものであるが、読者が人間の基本的なパターンとして認識するものでもある。
テニスンは「聖シメオン・スタイライト」で意識と人格を論じている。 この詩の中のユーモアは、ウィル・ウォータープルーフの『リリカル・モノローグ』と同様、主要な焦点ではない。 1842年以前の作品とは大きく異なるが、『二つの声』とは何らかの関係がある。 ユーモアと皮肉は、聖シメオンが外的な自己を扱うことによって、内的な自己を扱おうとした結果である。 彼は自分の肉体を嫌っているが、肉体は精神的に正しいことのための彼の表現となる。 聖シメオンは物質的な世界に焦点を当て、宗教的な歌もその音だけが重要で、真実ではない。 自分の死を考えても、自分の肉体がどう扱われるかばかりを考えてしまう。 このことは、聖人としてではなく、歯がないとか老人であるとか、聖シメオンの身体的状態をユーモラスに描写する詩に包まれている。
「聖シメオン・スタイライト」のスタイルとテニソンの他の作品との関係について、ジェームズ・キンケードは次のように宣言している。 批評家はしばしば、同じ頭脳で『聖シメオン聖遺物』と『五月の女王』の両方を生み出せたことに驚きを表明する」。 ドラマティック・モノローグとしては、『ロトスを喰う者』『リズパ』『ユリシーズ』に似ており、ロバート・ブラウニングのドラマティック・モノローグに近いものがある。 この詩の皮肉の使い方という点では、「北の農夫」の詩に似ている。 詩の監査役となる人物の使い方では、「聖シメオン・スタイライト」は「コロンブス」、「絶望」、「ティレジアス」、「ユリシーズ」などの詩に似ている。 聖シメオン・スタイリテス」での特殊な用法では、シメオンが誰に会話を向けているのかを判断するために、聴衆が存在するのである。 神か聖シメオンか。