Digitalt mot digitalt. Traditionell konst: Är den ena bättre än den andra?

Kan du identifiera vad alla dessa yrken har gemensamt: chef för sociala medier, Lyft-chaufför, podcastproducent, utvecklare av mobilappar, virtuell assistent, tekniker för 3D-skrivare och marknadsförare av innehåll? De är alla relaterade till teknik, men för 15 år sedan fanns många av dessa jobb inte.

Vi undervisar och förbereder för närvarande våra elever för framtida yrken som ännu inte existerar. I en undersökning utförd av Institute for the Future (IFTF) och Dell Technologies dras slutsatsen att 85 % av de jobb som kommer att finnas år 2030 inte ens har skapats ännu. Alla dessa yrken kommer att finnas på grund av teknikens ständigt föränderliga natur. Det är något som inte kommer att försvinna, vilket är anledningen till att fler skolor inför digitala konstprogram.

Enligt 2019 State of Art Education Survey vill 52,2 % av konstlärarna lära sig mer om hur man undervisar i digital konst på ett effektivt sätt. Men endast 21,9 % av konstlärarna känner sig bekväma med att undervisa i en läroplan för digital konst.

Viljan och behovet av att undervisa i digitalt medium finns, men är det verkligen viktigt att undervisa? Kommer digital konst att ersätta traditionellt konstskapande?

Vikten av utbildning i digital konst

En del ser tekniken som ett hot mot originaliteten och som ett försök att ersätta traditionellt konstskapande. Denna idé kan förvisso vara oroväckande för konstlärare. Studier tyder dock på att användningen av digitala verktyg i konstundervisningen ökar den konstnärliga utvecklingen och kreativiteten. I en digital tidsålder känner konstlärare nu mer än någonsin ett behov av att förespråka sina program. En läroplan för digital konst kan fungera som ett kraftfullt verktyg för att förespråka detta.

Här är några av fördelarna med att undervisa i digital konst i ditt klassrum:

Ökad tillgång

Inte alla elever har en uppsättning akvarellfärger eller akrylfärgssats hemma, men många elever har tillgång till någon typ av digital enhet, som till exempel en iPad eller en smartphone. Visst, enheterna kanske inte är billiga till en början, men i jämförelse med alla de förbrukningsbara tuber med oljefärg som en konstnär kan köpa under ett år är det vettigt att köpa teknik för en gångs skull. Ja, tekniken går sönder och behöver bytas ut, men det gör även penslar och dukar.

Bekvämlighet

Det är inte alltid bekvämt att bära runt på de nödvändiga konstmaterialen för att skapa som du vill. Det är inte alltid realistiskt att bära runt på en uppsättning för plein air-måleri eller att fylla på en vattenkopp för akvarell. Det kan vara besvärligt. Att skapa med ett digitalt medium är relativt problemfritt. Du kan ha din enhet med dig nästan överallt och den är alltid redo när du är redo att skapa.

Instant delbarhet

Då det digitala konstskapandet redan är lagrat på en digital enhet är det lättare för konstnärer att dela med sig av sitt arbete i dess högsta form. Arbetet kan delas digitalt på webbplatser och via sociala medier omedelbart. Visst, ett fotografi av en målning gör vanligtvis inte målningens fysiska egenskaper rättvisa, men det kan kommunicera den övergripande idén.

Ökad produktivitet

Att skapa digitalt sparar tid. Om du gör ett misstag på en digital ritning eller målning kan du helt enkelt trycka på ångra-knappen för att börja om från början. I en digital skapelse kan du sudda ut utan spår, ändra färger enkelt och placera och ändra storlek på objekten på några sekunder. Du begränsas inte av den materiella världens fysiska egenskaper.

Varför traditionell konst är viktig

Digital konst kräver inte mindre skicklighet än traditionellt konstskapande, men den kräver ett annat sätt att tänka. Ja, en digital enhet kommer att ha förmågan att få ett streck att se ut och lägga sig i lager som akvarellfärg eller ge textur som att rita med träkol. Men när man lär sig traditionella konsttekniker får man en djupare förståelse för materialen och vad de kan göra.

Här är några av fördelarna med traditionella konsttillverkningsmetoder:

Handfasta upplevelser

Att lära sig att manipulera en pensel för att skapa olika färgstreck eller att använda snideriverktyg för att skapa en skulptur ger en fysisk, taktil upplevelse. Genom denna erfarenhet får du en bredare syn på hur material kan användas. Det fysiska skapandet är bra för hand-ögonkoordinationen samt motoriska färdigheter. Att blanda gul och blå färg för att skapa grönt är en upplevelse man inte kan få på samma sätt genom att digitalt blanda färger.

Utomatiska bitar

På grund av den handgjorda karaktären hos traditionella konstverk är de inte lätta att reproducera. Varje skapelse är verkligen ett unikt verk, till skillnad från en digital skapelse som kan reproduceras och delas omedelbart. På grund av detta har traditionella konstverk vanligtvis ett högre värde än digitala konstverk.

Ökat mångsidighet

Digitalt är bara ett medium medan traditionella konstmetoder låter dig skapa med olika medier. Att skapa en bild med grafit jämfört med pigmenterad färg ger olika resultat och upplevelser. Resultatet av digitalt konstskapande ger vanligtvis ett utseende av en ren färdig produkt, medan användningen av olika konstmaterial inte gör det.

Tvingad problemlösning

Till skillnad från ångra-knappen på en digital enhet kan misstag inte alltid enkelt raderas. Denna begränsning tvingar konstnären att problemlösa sin lösning för att fysiskt rätta till sitt fel. Ännu bättre är att det uppmuntrar en konstnär att inte längre göra dessa misstag och i slutändan förbättra sina färdigheter.

Hur du börjar införa digital konst i din läroplan

Det finns ingen magi i digitala verktyg. Magin kommer från hur vi lär våra elever att främja sin kreativitet. Generationer före oss har använt ny teknik i olika former. Att använda krita på tavlor och pennor på papper var en gång nya idéer. Att ta ett tråkigt arbetsblad och lägga det på en iPad gör det inte spännande; det kommer fortfarande att vara tråkigt.

Exceptionellt lärande kan ske med eller utan avancerad teknik, men när det görs på rätt sätt kan det öka erfarenheterna. Om du inte är redo att helt och hållet fördjupa dig i teknikens värld kan du leta efter sätt att underlätta för dig själv. Istället för att helt ersätta traditionella konstgjorda metoder, leta efter sätt att förbättra dem. Utvärdera de koncept som inte fungerar bra i ditt klassrum; skulle ett digitalt tillvägagångssätt kunna förbättra processen? Till exempel kan det vara jobbigt att lära ut perspektivritning i en punkt, men att lära sig det digitalt kan göra processen enklare samtidigt som man lär sig samma begrepp. Kreativitet kommer att vara framtidens färdighet. Vad kan vi göra för att hjälpa våra elever att få kreativ insikt i vår undervisning?

Om du inte är säker på hur du ska börja införa digital konst i din läroplan, kolla in dessa resurser.

• Digital Photography Basics PRO Learning Pack
• Discovering Photoshop Basics PRO Learning Pack
• Digital Animation PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Tekniken går ingenstans, och den kommer att fortsätta att utvecklas i en ständigt föränderlig takt. Det råder ingen tvekan om att både traditionellt och digitalt konstskapande är viktigt. Som pedagoger måste vi hitta sätt att använda dem tillsammans för att skapa de bästa inlärningsmöjligheterna för våra elever.

Vad hindrar dig från att undervisa i digital konst?

Varför anser du att det är viktigt att undervisa i både digitalt och traditionellt konstskapande?