af Rob Thorpe
Denne lektion træner de forskellige manøvrer, som pickinghånden kan støde på i spillesituationer. Udviklingen af disse teknikker gør det muligt at udføre de idéer, du måtte have, mens du improviserer, og hjælper dig med at mestre alternate picking-teknikken.
Øvelser kan være ret umusikalske at øve, så for at holde et mål i perspektiv har jeg inkluderet en solo-etude i rockstil, som kombinerer de forskellige picking-øvelser i et mere musikalsk miljø, og jeg opfordrer dig til at skrive andre lignende etuder for at øve dine forskellige teknikker i en musikalsk sammenhæng.
- 1, 2, 3 og 4 node pr. streng former,
- inside og outside picking,
- string skipping,
- double picking,
- accenter,
- odd rytmiske grupperinger.
Anbefalet lytning: Gode guitarister til at høre denne teknik i aktion er bl.a.:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – 1-2-3-4 “edderkop”-øvelsen har i årevis tjent metalguitar-fællesskabet. Jeg har dog altid ment, at det gav mere mening at øve en ordentlig kromatisk skala (uafbrudte halvtonetrin) i stedet for bare at gå hen over gribebrættet. Det betyder, at små positionsforskydninger også inddrages, ligesom man står tilbage med et brugbart stykke musikalsk ordforråd under fingrene i stedet for blot en øvelse.
Søg at synkronisere de to hænder fuldstændigt ved at fokusere på den første tone på hver streng og plukke denne tone hårdere end de andre. Denne accent hjælper dig med at følge musikkens puls, især når tempoet bliver hurtigere. (Mere om accenter senere)
Ex. 2 – Dette diatoniske løb minder om Dream Theater-guitaristen, John Petrucci, og en af hans vigtigste indflydelser, Steve Morse. Den stiger op gennem flere positioner i A phrygisk og anvender sextuplets (6 toner/slag). Igen skal du fremhæve den første tone i hvert beat og være omhyggelig med at ramme hvert positionsskifte. Det kan være en fordel at øve hvert seksnotefragment isoleret, før du kæder dem sammen.
Ex. 3 – Hvis vi går over til at spille to toner pr. streng, som egner sig til pentatonisk spil, rejser vi langs gribebrættets længde ved kun at bruge de to øverste strenge. Denne slags idéer er fremherskende i spillet hos så forskellige spillere som Zakk Wylde, John McLaughlin og Gary Moore. For at give licken lidt ekstra interesse har jeg dog brugt den af Robben Ford godkendte Am6 pentatoniske skala Am6 i stedet for den normale pentatoniske skala for at give en subtil dorisk stemning (ved at erstatte b7, G, med F#).
Ex. 4 – Efterhånden som antallet af toner pr. streng falder, stiger hyppigheden af gange, hvor plekteret skal skifte streng, og det giver vanskeligheder ved alternate picking. Så i denne øvelse spilles der kun én tone på hver streng, før der skiftes til en ny streng. Steve Morse er meget flydende i denne stil og vælger at alternate pick, hvor mange andre ville vælge at sweep pick i stedet. Én tone pr. streng anvendes normalt ved spil af arpeggios eller bredere intervaller.
Ex. 5 – Spil på B-strengen med et nedadgående slag, og slå derefter opad på E-strengen og gentag. Gør nu det omvendte: nedstrygning af E strengen og opstrygning af B strengen. Syntes du, at den ene bevægelse var lettere end den anden? De fleste spillere finder førstnævnte (udvendig picking) lettere end sidstnævnte (indvendig picking), men vi bør forsøge at være flydende i begge dele for ikke at snuble, når vi krydser strengene. Dette eksempel er mere et metalriff og veksler mellem begge typer picking på grund af mønsteret, der veksler hver 7. tone indtil slutmønsteret, som også indeholder strengoverspring.
Eks. 6 – ‘Double picking’ er mindre en specifik pickingteknik og mere et melodisk koncept. Det, jeg mener med det, er at gentage hver tonehøjde i en sekvens (dvs. dobbeltplukke hver tone). Vanskeligheden er, at da din frettinghånd bevæger sig med halvt så høj hastighed som pickinghånden, og det kan kræve lidt øvelse at koordinere de to hænder korrekt. Randy Rhoads brugte det i sine soloer, men dette eksempel er i den indviklede riff-stil fra Floridajazz-fusion/death metal-bandet Cynic.
Ex. 7 – String Skipping er netop det – at lade en streng eller flere strenge ude, når man bevæger sig over gribebrættet. Ved at gøre det afbrydes uforudsigelige og ørefaldende intervalspring med mindre skridt. Paul Gilbert og Greg Howe anvender denne teknik med forbløffende resultater. Her er et ret djævelsk lick med stadig bredere strædespring. Lignende idéer findes hos über shredder Michael Angelo Batio og Chris Broderick fra Megadeth.
Ex. 8 – At være i stand til at fremhæve visse toner inden for en frase gør virkelig dit spil tredimensionelt. I stedet for at en række tonehøjder bare har en tonehøjdekontur, kan de også have en dynamisk kontur også. Også ud fra et teknisk synspunkt er det at øve sig i at accentuere forskellige toner inden for et mønster med til at udvikle styrke og kontrol samt en bedre fornemmelse for, hvordan slaget er underopdelt rytmisk.
Ex. 9 – I moderne rockspil er ulige grupperinger af toner mere og mere almindelige. At fremhæve starten af hver gruppe kan igen være en stor hjælp til at få pulsen i disse mønstre ind i øret. Dette todelte eksempel viser to måder, hvorpå sætninger med 5 toner kan indarbejdes i dit ordforråd. 9a er kvintupletter, dvs. fem toner presset ind på fire halvkvart, med en puls, der følger med hver skråstreg. 9b beholder “gitteret” af lige halvkvadre, men hver femte tone er accentueret, dette er måske vanskeligere “at føle”, men den resulterende krydsrytme skaber en meget ørehængende effekt.
Ex. 10 – Endelig, og vigtigst af alt, skal vi lave musik! Denne semi-improviserede solo har til formål at inkorporere flere af de førnævnte teknikker, så den er måske lidt ubalanceret i forhold til et virkeligt eksempel, men giver en større følelse af sammenhæng end tørre øvelser.
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Bar 1-2 er mere rytmiske og baseret på den pentatoniske ramme med en bluesy b5 og maj7 smidt ind som forbipasserende noter. Tilstræb at holde plukkehånden i bevægelse i semiquavers for at sikre det rytmiske flow. Eksperimentér med palm muting for at give disse lavere passager ekstra percussivitet.
Bar 3-4 udforsker en pentatonisk form med strygerspringning, hvis brug giver intervalmæssig interesse ved at springe uforudsigeligt mellem “øer” af pentatoniske fragmenter. Der er mange andre ideer at finde i disse former, fra glidende hurtige opadgående løb med legato til spring-sweeping over de tre strenge med en tone pr. streng …
Bar 5-6 præsenterer lytteren for et rytmisk trick, som det kan tage et par gange at lytte til, før man forstår det helt. For det første spiller vi fem toner pr. takt i stedet for fire, men derefter er hver fjerde af disse femlinger accentueret, hvilket skaber en kompleks polyrytme. For at gøre det ekstra sjovt kan du prøve at spille kun de toner, der er markeret med accenterne, uden de toner, der er imellem!
Bar 7-8 bevæger sig omkring et simpelt Bb7-arpeggio i 6. position. Over C7 giver dette en pikant, men ikke overvældende spænding. For dem, der er interesseret i sådanne ting, er dette tonevalg Bb7 hentet fra C mixolydisk b6, (den femte tone i F melodisk mol), som betragtes som en “ikke-opløsende” dominantskala, ligesom lydisk dominant.
Bar 9-10 indeholder en anden, meget mere simpel, tværrytme. Frasen stiger opad på G-strengen i B-dorisk, licken rammer warp-faktor med den ‘neoklassiske’ sekvens til sidst. Vær omhyggelig med at tage dig god tid, både med hensyn til at synkronisere hænderne med disse positionsskift og med hensyn til kontrollen med hastighedsskiftet i de sidste to takter i takt 10.
Takt 11-12 fortsætter i den neoklassiske retning med spørgsmål-og-svar-strengeoverspringsfraserne og det nedadgående pedalpoint-lick. Disse ideer er direkte fra 80’ernes “shred”-vokabular, og hvis du udforsker den store mængde af J.S. Bachs cembalomusik, vil du kunne få mange flere slikke i denne stil, direkte fra kilden!
Bar 13-16 De sidste fire takter er i virkeligheden ét langt sextuplet picking-lick. De to første er mere bluesagtige i deres tonevalg og har den gentagelse, der er forbundet med rocklicks, mens de sidste takter trækker på C lydisk dominant. Se Steve Morse Paul Gilbert især for denne sammensmeltning af både “klassiske” og “blues” nodevalg med den hurtige picking-stil.
Happy picking, og husk at tage det roligt, når du øver disse øvelser. Mesterskab i dem kommer kun med en masse tid og gentagelse, men det samme gør dårlige vaner (og skader!), så lyt til din krop, hold dig afslappet, og spil aldrig gennem smerte.
Det er en hård pille at sluge til at starte med, men at stræbe efter at spille dem perfekt rent, langsomt, uden overhovedet at forsøge at opbygge hastighed, vil give udbytte.
Rob Thope er en talentfuld multiinstrumentalist og komponist fra Manchester UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/