Hej! Velkommen til min vlog. I dag vil jeg igen snakke om akkorder. Mange har spurgt mig (nu hvor jeg poster en masse melodier, og bryder en masse melodier ned). Det er ligesom “Hvad er akkorderne? Hvad gør man med akkorderne? Hvordan finder man ud af akkorderne? Akkorder! Akkorder! Akkorder!”
Nå, men akkorder er en stor del af Cajun-fidlen, især i moderne tid, i nutidens tid. Som cajunviolinist støtter du for det meste akkorderne på harmonikaen, og du støtter også sangeren, når han/hun synger. Og jeg tror, at den nemmeste måde at tænke på sig selv, når man gør det, er næsten som en guitarist. Så ligesom en guitarist spiller en G akkord, en C akkord, en D akkord, en F akkord. Hvis du lige er begyndt som Cajun-fidler, er det dem, du virkelig skal fokusere på. Der er melodier, hvor vi spiller andre akkorder, men for det meste er det de fire akkorder.
Det næste, du skal tænke på, er den timing, som du skal spille disse akkorder i. Så de fleste af melodierne er enten en vals eller en two-step. Så i en vals er det en tre, fire tonearter. Så du skal bekymre dig om tre takter i en vals og i en two-step er det fire takter pr. takt. Så til two-step og alt sådan noget, mig personligt, alle violinister er forskellige, kan jeg godt lide at bruge en shuffle bowing.
Så jeg vil bare starte på med en G-akkord. Jeg spiller G-akkorden sådan her. Førstefingeren barrerer G og D…
Så en førstefinger barrerer bare to strenge
Og shuffle. En nem måde at huske shuffle på er “I’m happy you’re happy”. Det er en god måde at starte det på…
Den slags ting.
En af de vigtigste ting, når du laver akkorder, er at have din violin i melodi. Du vil blive overrasket over, hvor udfordrende det er, når din violin er bare en lille smule ude af stemning. Så sørg for, at din violin er i melodi. Det er nummer et.
Så fiddle shuffle til en two-step, selv en reel, enhver hurtig melodi, jeg vil lave en shuffle bowing, jeg vil bare holde den G akkord…
Okay. Så det er den rytme, jeg ville bruge til en two-step. Jeg vil bruge den samme akkord, men nu vil jeg lave en valserytme. Så det her er tre, fire: en to tre…
Okay. Så meget simpelt, jeg stryger bare en to tre, en to tre, en to tre. Du kunne tilføje flere ting derinde, helt sikkert. Du ved, altid starte med det enkle. Det er den bedste måde at nyde at lære cajun violin på. Så start med det enkle. Prøv ikke at finde ud af for meget, for hurtigt, og en god måde at øve sig på er faktisk at spille sammen med pladerne. Så hvis du kan finde plader, der er i tonearten, jeg er nedstemt lige nu, Cajun-stemning, så hvis du kan finde plader med en harmonika eller violin i tonearten G, C eller endda F, ville det være gode melodier at øve sekundering sammen med.
Så det er om rytmerne i bund og grund. Lad os lige tale om akkorderne. Personligt kan jeg godt lide at spille akkorderne stort set i deres laveste form, fordi jeg kan lide en masse gammeldags seconding, så senere vil jeg vise, hvordan du kan rocke lidt med de lave akkorder. Så G’et, jeg bar bare første finger på det lave G og E….
Det er mit G. Hvis du har lært disse akkorder stemt op først, er det de samme former, de er bare et bogstav højere. Så hvis du tænker på, at ligesom jeg spiller et G sådan her, hvis jeg var stemt op på en standard violin, ville det være en A akkord. Så det fungerer på samme måde.
Så min C-akkord, jeg kan godt lide C-akkorden. Det er en første finger på G og et åbent D……Okay, det er min C-akkord der.
Så F-akkordet, jeg spiller bare åbent G og D……Det er mit F
Min D-akkord, jeg spiller en første finger barreret over D og A. Så det er samme form som G-akkorden, bare en streng op…
Så hvad du kan gøre for bare at øve dig uden at spille sammen med en melodi, bare for at øve dig i at hoppe fra akkord til akkord, som hvis du ville gøre det på guitar, hvis du skulle lære guitar, er, at du bare kan tage disse fire akkorder, vælge en timing, enten en vals eller en two-step og bare hoppe fra akkord til akkord, hvad end du vil gøre. Det kan være tilfældige akkorder, det behøver ikke at være et mønster, det kan være et mønster, hvis du vil. Så jeg vil bare vise dig, hvad jeg mener med det. Jeg vil øve mig på en two-step, og jeg vil gøre det gennem alle mine fire akkorder. Så for hver akkord vil jeg lave to “I’m Happy You’re Happy”-bøjninger, hvis du tænker på det på den måde. Så jeg vil starte med G…
Wow! Jeg har skrevet en sang. Så det var G, C til D til F er alt, hvad det var. Du kan gøre det baglæns, du kan gøre, hvad du vil. Så det er bare at vænne sig til at hoppe fra akkord til akkord.
Når jeg tager til en jam og ser guitaristerne, fortæller det mig en masse om ændringerne. Så jeg kigger på guitaristerne. Nøglen er at finde hjertet i jam’en, de mennesker, der virkelig leder den, og fokusere måske på en guitarist og se, hvornår de skifter. Selv hvis du ikke spiller guitar, kan du meget let lære formene på C eller G eller D og F. Det fortæller dig meget om at lære ændringer.
Så hvis du er en nybegynder på violin, er bare den mængde information, som jeg lige har delt med dig, virkelig alt, hvad du behøver at vide det første måske et år til halvandet år. Derefter kan du begynde at gøre nogle ting som at gå, lave et lille gåmønster til den næste akkord, hvis du vil.
En af de ting, der hjalp mig meget, er, at jeg plejede at besøge Wade Frugé, og han fortalte mig, at jeg skulle lære alle mine melodier en oktav lavere. Så lær at spille melodierne på de lave G- og D-strenge, ikke kun på de høje strenge. Og han sagde, at det ville hjælpe mig med sekundering, og det gjorde det virkelig. Fingerspillene er forskellige, så det skal man igennem. Nogle gange kan du ikke finde alle de nøjagtige toner, note for note, som du spiller på de høje strenge, men det kan hjælpe dig med at finde ud af, hvor de vandrende mønstre er. Så det er et godt råd.
Så lad mig spille et mønster nu. Jeg vil spille det samme mønster, men jeg vil gøre det med et par af de små walking-eksempler, som jeg talte om, okay? Så jeg vil gøre det samme. Jeg vil lave two-step og jeg vil lave et G, C, D, F okay så…
Okay. Så virkelig bare mens jeg holder en akkord, danser jeg lidt rundt med anden, måske endda fjerdefingeren, laver en lille oktav her og der, ikke noget rigtig svært, du ved. Og virkelig, bare hvad du føler. Når jeg underviser i seconding, kan jeg ikke rigtig opdele det note for note med det, jeg gør, fordi det er altid i konstant forandring, fordi det er bare meget, meget spontant, og det skal være sådan. Du vil gerne lære det på den måde. Du ønsker ikke at være en anden violinist, der tænker for meget på denne tone, denne tone, denne tone, denne tone. Bare have det sjovt med mønstrene, rode rundt med det. Som jeg sagde, vil det hjælpe at lære melodien en oktav lavere, okay?
Så lad os tale lidt om at rocke. Dette er mere for gammel timing-stil Cajun-fidle, Dennis McGee, måske Wade Frugé, den slags ting. Da countrymusikken og swingmusikken fik indflydelse, blev denne stil ligesom sekundær, det virkede som om den forsvandt, så det her er mere for reels og kontradances og mazurkaer og den slags.
Så jeg ville lave det samme akkordmønster, da vi er vant til det, men jeg vil lave det rockende. Så det, jeg vil gøre, er dybest set, at jeg vil spille to akkorder, to af de samme akkorder, en høj og en lav. Så jeg spiller G… …Så jeg spiller det lave G her… Og jeg spiller bare det åbne E og A… Hvilket er G
Så C, jeg gør stort set det samme. Jeg spiller C her… Så rocker jeg den, fanger bare D- og A-strengen, hvilket er C akkorden
Okay, så bare de to……
Dernæst er D’et lidt underligt. Lad os se, hvad jeg gør for D…
Det er faktisk D, jeg ved ikke, om det er musikalsk korrekt, men det er det, jeg gør, D’et, jeg plejer bare at fange E’et og A’et, så jeg går…
Du kan også sætte en anden finger ned på G’et, og det er en slags lavere form af D’et, du ved, at…
Jeg gør det ikke så ofte, men det virker. Jeg plejer at lave den højere, E…
Og så er F bare det åbne G og E, men så skal du lave et F-dobbeltstop, som er en første finger på A og en lav anden finger på E… Så det lyder som…
Okay? Og afhængigt af, hvilken taktart du er i, er det det virkelig vigtige. Mange mennesker siger: “Hvad gør jeg med buen? Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre med buen.” Det er virkelig det, der dikterer, hvad du skal gøre med buen. Så hvis du laver en two-step eller en reel i 4/4, så skal du holde den i den taktart. Så du har en to to tre fire…
Så jeg laver en, to, tre, fire, en, to, tre, fire, en, to, tre, fire, okay? Og hvis det er en vals, så laver jeg en en, to, tre. Og i valsen er der en masse forskellige ting, som du kan gøre, så lad os se, hvad der sker, for jeg tænker normalt ikke engang på disse ting, så lad os se…
Så lige der, hvad jeg gør, er den lave, den allerførste, det lave G gør jeg først, så gør jeg de to åbne E og A strenge åbne to gange, så jeg gør…
Det er til valsen eller mazurkaen. Så C, gør det samme…
D……F……og hvis jeg laver en two-step, så laver jeg den samme akkordprogression…
Okay. Så det med Cajun-fidling er, at alle de store Cajun-fidlere, der spiller lige nu, har alle deres egen måde at lave det på. Der er ikke bare ikke én måde, der er ikke én metode, og jeg ved, at du vil køre rundt i din bil, uanset hvor du lytter til cajun-musik, I violinister derude, og du vil høre noget, og du vil tænke: “Det er det. Det er det, jeg vil gøre.” Jeg tror, det gælder om at finde ud af, hvem der gør det, og måske kan du endda få en lektion med dem og prøve at finde ud af, hvilken stil de spiller.
Det er meget ligesom guitarister, ved du. Hvis du har en favorit Rock-n-Roll-guitarist, så spiller de alle sammen forskellige ting. Så når det kommer til seconding, vil du opdage, at alle de store second violinister Kevin Wimmer, Michael Doucet, alle disse store violinister, David Greeley, de har deres egen stil, og det er det, der gør det sjovt, og det er det, der gør det unikt, og det er derfor, du går hen og lytter til disse fyre, fordi de laver forskellige ting.
Så vær ikke bange for at udtrykke dig selv. Du har helt sikkert brug for en model til at bruge som guide, men slap af, så længe du er på rytmen, gør det, der føles rigtigt, og det er virkelig det, som second fiddling er.
Jeg husker det første år, jeg fik en violin. Jeg havde en plade med Octa Clark, og Hector Duhon spillede på en D-accordeon, og så havde jeg min violin stemt standard, E, A, D, G. Og efter skoletid, jeg var måske 14 eller 15, kom jeg hjem efter skoletid, spiste en snack og satte den plade på, og jeg havde aldrig spillet en melodi, jeg spillede bare akkorder sammen med Hector og Octa. Og Hector Duhon var en af de violinister, der spillede både akkorder og melodi. Han spillede den her slags sammenflettede ting, hvor han gik frem og tilbage mellem akkorder og melodier. Det var fantastisk! Så hvis du nogensinde får mulighed for at lytte til Hector Duhon med Octa, så er det fantastisk. Men det var der, jeg startede. Derefter lyttede jeg til Dennis McGee og Ernest Frugé, og Ernest Frugé var bare en utrolig anden violinist, du ved, som backing-up for Dennis McGee. Så hvis du får fat i de tidlige optagelser fra Dennis McGee, så lyt til Ernest og endda til Sady Courville, og det er de fyre, du kender. Og du er ligesom nødt til at løsrive dig selv fra lead fiddling og bare fokusere på den anden fiddling.
Det samme gælder Balfa-brødrene, du ved. Dewey Balfa var for det meste lead fiddler, lyt til, hvad hans bror Will lavede. Så det er virkelig sådan, vi lærer det. Det tager tid, det kræver en masse tålmodighed. Man er nødt til at gøre det. Man må ikke overtænke det eller tænke for meget, man skal bare gøre det. Og i starten er det underligt, og i starten vil du føle, at du ikke gør det rigtigt, men du skal nok få det. Og at gå til jams og se andre violinister, der forstår det og gør det. Se deres buer, du ved, det er det, der er det gode ved violinen. Det bedste, vi har som en guide til, hvad den faktiske rytme af det, violinisten laver, er det visuelle billede af buen. Så hvis du har venstre hånd til højre med akkorderne, så se, hvad violinisten gør med buen, og selv om de rocker den, så længe du får den rytme, frem og tilbage rytme, vil det virkelig hjælpe.
Du skal efterligne en masse i begyndelsen. Du skal bare kopiere og efterligne så godt du kan. Men din personlighed vil komme frem, og din rytmesans, vi har alle vores egen rytmesans, den vil komme frem, og du skal bare have det sjovt og være fri med det, okay?
Så mange tak for at være med i dag. Min vlog handlede om akkorder, rytme, forskellige tilgange til at spille akkorder, teknik, timing, den slags ting. Jeg vil skrive nogle flere ting om det, og jeg har planer om i fremtiden at nedbryde nogle melodier, bare akkorder, hvor jeg har melodien indspillet på forhånd, og jeg vil bare sekundere sammen med melodierne for at vise dig, hvad bare den anden violinist ville gøre. Så jeg har planer om at lave nogle af dem omkring marts og april. Okay.
Takker mange gange. Hav en god dag, bliv inspireret, bliv ved med at spille violin, tak.