Si tuvieras que escribir una breve carta de presentación para tus prácticas de verano en el campus, ¿qué tipo de letra elegirías?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (a continuación se muestra el tipo de letra Papyrus)?
Por supuesto, si no estuvieras en nuestra clase de Tipos de Arte, no sabrías realmente la diferencia, excepto por la Times New Roman, que muy probablemente elegirás porque te es familiar. Sin embargo, mientras tomaba este curso, empecé a fijarme en las características clave de los tipos de letra y me pregunté por qué algunos de los diseños tipográficos eran más populares que otros.
Por ejemplo, la Helvética es uno de los tipos de letra más populares mientras que la Comic Sans es todo lo contrario en cuanto a su reputación. Como solía ser fan de la Comic Sans en mis días, cuando la utilizaba para casi cualquier documento, desde mis tarjetas de invitación a cumpleaños hasta la presentación de mi ensayo corto, decidí investigar qué características de estos tipos de letra atraen o horrorizan al público.
Helvetica
La Helvetica fue lanzada en 1957 y muchos dicen que el marketing es lo que hizo que la Helvetica sea la Helvetica que es ahora; fue diseñada justo en el momento adecuado. La Helvética se inspiró en diseños tipográficos antiguos, pero era nueva y refrescante. Muchos otros tipos de letra adoptaron un enfoque similar creando un aspecto moderno a partir de los tipos existentes en el pasado, pero no tuvieron ninguna oportunidad en términos de marketing. La Helvetica se comercializó mucho; su nombre pasó de «Neue Haas Grotesk» a la tan recordada «Helvetica».
En cuanto a su diseño, su simplicidad es lo que la hizo impactante. Cuando la naturaleza de la publicidad en los años 60 dio un giro y la gente se cansó de las ilustraciones y los tipos de letra tradicionales y clásicos, la claridad y modernidad de la Helvetica, aunque sin mucha desviación de la antigua letra, hizo que se viera más neutral y más audaz para sustituirla. Este tipo de letra no sólo tuvo éxito en el ámbito del marketing, sino que también salió al mercado en el momento adecuado, cuando se produjeron cambios culturales y se desarrollaron formas de publicidad.
Hoy en día, vemos la Helvética en casi todas partes, ya que es el tipo de letra principal utilizado por Apple. Se convirtió en el símbolo de la excelencia tipográfica hasta el punto de que muchos diseñadores gráficos consideran que la Helvética está en la cima de la jerarquía tipográfica. Esto está bien respaldado por la frase ‘Cuando tengas dudas, usa Helvetica’.
En otras palabras, la popularidad de la Helvetica surgió de su lanzamiento coincidente durante el cambio cultural y su estrategia de marketing y no realmente de su diseño específicamente.
Comic Sans
Duele un poco que esté escribiendo sobre una de mis fuentes favoritas. Me recuerda tanto a mi infancia, especialmente porque usé esa fuente tanto en mi clase de informática de Corea en la escuela primaria como en mi clase de informática de la escuela secundaria en Malasia. Para mí, la Comic Sans es como un libro de bolsillo de mi infancia. Parece una letra limpia, inofensiva y cálida.
Cuando Vincent Connare diseñó por primera vez la Comic Sans para incorporarla a los bocadillos de un perro de dibujos animados para Microsoft Windows, no se dio cuenta de la atención que iba a suscitar. Incluso declaró que la Comic Sans se había desarrollado para los usuarios más jóvenes y no para todos. Inesperadamente, el tipo de letra comenzó a utilizarse en todas partes, desde documentos formales, en carteles, en anuncios y vallas publicitarias, hasta que dos tipógrafos iniciaron un movimiento de «Prohibición de la Comic Sans» en 2002.
Además, a diferencia de la Helvética, cuyo diseño no era la razón principal de su popularidad, la Comic sans carece en realidad de características de diseño en comparación con muchos otros tipos de letra. Por ejemplo, su consistencia angular y su interletraje son diferentes, lo que hace que no haya flujos cohesivos. El tipo de letra se utiliza ahora en ‘memes’ y debido a que a menudo se asocia con la cultura de burlarse del uso de la Comic Sans, no mucha gente quiere asociarse con ella.
+Papyrus
Papyrus fue diseñado por un ilustrador Chris Costello que recibió 750 libras en 1983 por el diseño. En una de sus entrevistas, dijo que se había inspirado en Oriente Medio y en los tiempos bíblicos. Vendió la fuente a una empresa británica que trabaja con formas de letras de vinilo hasta que la empresa comenzó a conceder licencias de sus fuentes para su uso en aplicaciones de escritorio.
Al igual que la Comic Sans, la Papyrus es odiada debido a su mal uso y a su sobreutilización. Esto le restó originalidad y eficacia al diseño. Un ejemplo de su uso popular fue en Avatar de James Cameron y el 23 de mayo de 2017, Julio Torres de SNL tuiteó:
Este post recibió más de 2100 retweets y 8700 likes en menos de seis meses.
Aprendí que muchas tipografías que horrorizan a la audiencia son las que se usan mal y en exceso. No siguen las reglas y disciplinas tradicionales en el diseño de tipos de letra, lo que molesta a muchos diseñadores tipográficos y a la gente.
Creo que fue interesante aprender a través de mi investigación que el diseño de tipos de letra es realmente un proceso duro que requiere sutileza, práctica, observación y disciplina. He aprendido a apreciar los tipos de letra y no puedo dejar de preguntarme por qué alguien eligió utilizar cierto tipo de letra para sus carteles en los ascensores de nuestro campus y en los programas de televisión. El tipo de letra desempeña un papel tan importante en el tono que establece y en el mensaje que transmite, como un globo que da forma al helio; me entusiasma experimentar qué papel desempeñan el kerning, la proporción, el ángulo y la escala en la primera impresión de un tipo de letra en los próximos talleres.