Om du skulle skriva ett kort personligt brev för din sommarpraktik på campus, vilket typsnitt skulle du välja?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (nedan är Papyrus typsnitt)?:
Självklart skulle du, om du inte gick i vår klass om konsttyper, inte riktigt känna till skillnaderna, förutom Times New Roman som du troligen kommer att välja för att du känner till det. När jag läste den här kursen började jag dock lägga märke till de viktigaste egenskaperna hos typsnitt och undrade varför vissa typsnittsdesigns var mer populära än andra.
Till exempel är Helvetica ett av de mest populära typsnitten medan Comic Sans är det motsatta när det gäller dess rykte. Eftersom jag brukade vara ett fan av Comic Sans på den tiden då jag använde det till nästan alla dokument, från mina inbjudningskort till min födelsedagsinbjudan till min inlämning av en kort uppsats, bestämde jag mig för att undersöka vilka egenskaper hos dessa typsnitt som tilltalar eller förskräcker publiken.
Helvetica
Helvetica släpptes 1957 och många säger att det är marknadsföringen som har gjort Helvetica till den Helvetica som den är nu; den var utformad vid rätt tidpunkt. Helvetica hämtade inspiration från gamla typsnittsdesigns men var ny och uppfriskande. Många andra typsnitt tog ett liknande tillvägagångssätt genom att skapa ett modernt utseende från befintliga typsnitt i det förflutna, men de hade inte en chans när det gäller marknadsföring. Helvetica marknadsfördes mycket kraftigt; dess namn ändrades från ”Neue Haas Grotesk” till det mycket minnesvärda namnet ”Helvetica”.
När det gäller dess utformning är det dess enkelhet som gjorde det slagkraftigt. När reklamens karaktär på 60-talet tog en ny vändning och folk tröttnade på traditionella och klassiska illustrationer och skrifttyper, fick Helveticas tydliga och moderna men ändå inte mycket avvikande stil från den gamla skrifttypen den att se mer neutral och djärvare ut för att ersätta den. Inte bara har typsnittet gjort sig framgångsrikt inom marknadsföring, utan det släpptes också vid rätt tidpunkt när det skedde kulturella skiftningar och utveckling i former av reklam.
Nuförtiden ser vi Helvetica nästan överallt eftersom det är det centrala typsnittet som används av Apple. Det blev symbolen för typografisk förträfflighet till den grad att många grafiska formgivare anser att Helvetica är högst upp i typhierarkin. Detta stöds väl av frasen ”When in doubt, use Helvetica”.
Med andra ord uppstod Helveticas popularitet på grund av dess tillfälliga utgivning under det kulturella skiftet och dess marknadsföringsstrategi och inte riktigt på grund av dess design specifikt.
Comic Sans
Det gör lite ont att jag skriver om ett av mina favorittypsnitt. Det påminner mig så mycket om min barndom, särskilt eftersom jag använde det teckensnittet både i min koreanska IT-klass i grundskolan och i min IT-klass på mellanstadiet i Malaysia. Comic Sans är för mig som en blädderbok från min barndom. Det ser ut som en prydlig handskrift, oförarglig och varm.
När Comic Sans först designades av Vincent Connare för att ingå i pratbubblorna i en animerad tecknad hund för Microsoft Windows, insåg han inte hur mycket uppmärksamhet det skulle väcka. Han sade till och med själv att Comic Sans utvecklades för yngre användare och inte för alla. Oväntat nog började typsnittet användas överallt från formella dokument, på skyltar, i annonser och reklamskyltar tills två typografer startade en ”Ban Comic Sans”-rörelse 2002.
För övrigt, till skillnad från Helvetica där dess utformning inte var den huvudsakliga orsaken till dess popularitet, saknar Comic Sans faktiskt designfunktioner jämfört med många andra typsnitt. Till exempel är dess vinkelmässiga konsistens och kerning helt olika vilket resulterar i inga sammanhängande flöden. Typsnittet används nu i ”memes” och eftersom det ofta förknippas med en sådan kultur där man gör narr av användningen av Comic Sans är det inte många som vill förknippas med det.
+Papyrus
Papyrus formgavs av en illustratör Chris Costello som 1983 fick 750 pund betalt för designen. I en av sina intervjuer sade han att han inspirerats av Mellanöstern och biblisk tid. Han sålde typsnittet till ett brittiskt företag som arbetar med vinylbokstavsformer tills företaget började licensiera sina typsnitt för användning i datorprogram.
Som Comic Sans är Papyrus hatad på grund av att den missbrukas och överanvänds. Detta tog bort originaliteten och effektiviteten i formgivningen. Ett exempel på dess populära användning var i James Camerons Avatar och den 23 maj2017 twittrade Julio Torres från SNL:
Detta inlägg fick mer än 2100 retweets och 8700 likes på mindre än sex månader.
Jag har lärt mig att en hel del typsnitt som förskräcker publiken är de som missbrukas och överanvänds. De följer inte de traditionella reglerna och disciplinerna för utformning av typsnitt, vilket stör många typsnittsdesigners och människor.
Jag tycker att det var intressant att lära mig genom min forskning att utformning av typsnitt verkligen är en tuff process som kräver subtilitet, övning, observation och disciplin. Jag har lärt mig att uppskatta typsnitten och jag kan inte låta bli att undra varför någon har valt att använda ett visst typsnitt för sina affischer på våra campushissar och i TV-program. Typsnittet spelar en så viktig roll för den ton det ger och det budskap det förmedlar, som en ballong som ger form åt helium; jag är spänd på att experimentera med vad kerning, proportion, vinkel och skala spelar för det första intrycket av ett typsnitt i de kommande workshoparna.