Se dovessi scrivere una breve lettera di presentazione per il tuo stage estivo al campus, quale font sceglieresti?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (sotto c’è il carattere Papyrus)?
Ovviamente, se non foste nel nostro corso di Tipi di Arte, non sapreste davvero la differenza tranne che per il Times New Roman che molto probabilmente sceglierete perché vi è familiare. Mentre seguivo questo corso, tuttavia, ho iniziato a notare le caratteristiche chiave dei caratteri tipografici e mi sono chiesto perché alcuni di essi fossero più popolari di altri.
Per esempio, l’Helvetica è uno dei caratteri più popolari mentre il Comic Sans è il contrario in termini di reputazione. Essendo stato un fan del Comic Sans ai miei tempi, quando lo usavo per quasi tutti i documenti, dai biglietti d’invito per il mio compleanno alla presentazione del mio saggio breve, ho deciso di ricercare quali caratteristiche di questi caratteri attraggono o spaventano il pubblico.
Helvetica
L’Helvetica fu rilasciato nel 1957 e molti dicono che il marketing è ciò che ha reso l’Helvetica l’Helvetica che è ora; è stato progettato proprio nel momento giusto. L’Helvetica prendeva ispirazione da vecchi design di caratteri tipografici ma era nuovo e rinfrescante. Molti altri caratteri hanno avuto un approccio simile creando un look moderno dai caratteri esistenti in passato, ma non hanno avuto alcuna possibilità in termini di marketing. L’Helvetica fu molto commercializzato; il suo nome fu cambiato da ‘Neue Haas Grotesk’ al tanto memorabile nome ‘Helvetica’.
In termini di design, la sua semplicità è ciò che lo rese di impatto. Quando la natura della pubblicità negli anni ’60 prese la sua piega e la gente si stancò delle illustrazioni tradizionali e classiche e dei caratteri tipografici, l’Helvetica, chiaro e moderno ma che non aveva molte deviazioni dal vecchio script, lo fece sembrare più neutrale e più audace per sostituirlo. Non solo il carattere ha avuto successo nel marketing, ma è stato anche rilasciato al momento giusto, quando c’erano cambiamenti culturali e sviluppo nelle forme di pubblicità.
Oggi, vediamo l’Helvetica quasi ovunque in quanto è il carattere principale usato da Apple. È diventato il simbolo dell’eccellenza tipografica al punto che molti designer grafici trovano l’Helvetica in cima alla gerarchia dei caratteri. Questo è ben supportato dalla frase ‘When in doubt, use Helvetica’.
In altre parole, la popolarità dell’Helvetica è nata dalla sua uscita casuale durante il cambiamento culturale e dalla sua strategia di marketing e non proprio dal suo design specifico.
Comic Sans
Fa un po’ male che io stia scrivendo di uno dei miei font preferiti. Mi ricorda così tanto la mia infanzia soprattutto perché ho usato quel font sia nella mia classe di informatica coreana alle elementari che nella mia classe di informatica alle medie in Malesia. Comic Sans per me è come un flipbook della mia infanzia. Sembra una grafia ordinata, inoffensiva e calda.
Quando il Comic Sans fu progettato per la prima volta da Vincent Connare per essere incorporato nelle bolle di discorso di un cane animato per Microsoft Windows, non si rese conto della quantità di attenzione che avrebbe portato. Egli stesso dichiarò che il Comic Sans era stato sviluppato per gli utenti più giovani e non per tutti. Inaspettatamente, il carattere iniziò ad essere usato ovunque, da documenti formali, su insegne, in pubblicità e cartelloni fino a quando due tipografi iniziarono un movimento ‘Ban Comic Sans’ nel 2002.
Inoltre, a differenza dell’Helvetica il cui design non era la ragione principale della sua popolarità, il Comic sans in realtà manca nelle caratteristiche di design rispetto a molti altri caratteri. Per esempio, la sua consistenza angolare e la crenatura sono tutte diverse e non danno luogo a flussi coesivi. Il carattere tipografico è ora usato nei ‘memi’ e poiché è spesso associato a tale cultura di prendere in giro l’uso del Comic Sans, non molte persone vogliono associarsi ad esso.
+Papyrus
Papyrus fu progettato da un illustratore Chris Costello che fu pagato 750 sterline nel 1983 per il design. In una delle sue interviste, disse di essersi ispirato al Medio Oriente e ai tempi biblici. Vendette il font a una società britannica che lavora con forme di lettering in vinile fino a quando la società iniziò a dare in licenza i suoi font per l’uso in applicazioni desktop.
Similmente al Comic Sans, Papyrus è odiato a causa del suo uso improprio e eccessivo. Questo ha portato via l’originalità e l’efficacia del design. Un esempio del suo uso popolare è stato in Avatar di James Cameron e il 23 maggio 2017, Julio Torres di SNL ha twittato:
Questo post ha ricevuto più di 2100 retweet e 8700 like in meno di sei mesi.
Ho imparato che molti caratteri che fanno arrabbiare il pubblico sono quelli che sono usati male e troppo. Non seguono le regole e le discipline tradizionali nella progettazione di caratteri tipografici che infastidiscono molti designer e persone.
Penso che sia stato interessante imparare attraverso la mia ricerca che la progettazione di caratteri tipografici è davvero un processo difficile che richiede sottigliezza, pratica, osservazione e disciplina. Ho imparato ad apprezzare i caratteri tipografici e non posso fare a meno di chiedermi perché qualcuno ha scelto di usare certi caratteri per i loro poster sugli ascensori del nostro campus e nei programmi televisivi. Il carattere tipografico gioca un ruolo così importante nel tono che dà e nel messaggio che porta, come un palloncino che dà forma all’elio; sono entusiasta di sperimentare cosa giocano la crenatura, la proporzione, l’angolo e la scala nella prima impressione di un carattere tipografico nei prossimi workshop.