Dacă ar fi să scrieți o scurtă scrisoare de intenție pentru stagiul de vară în campus, ce font ați alege?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (mai jos este fontul Papyrus)?:
Desigur, dacă nu ați fi fost la cursul nostru de Tipuri de artă, nu ați fi știut cu adevărat care este diferența, cu excepția Times New Roman, pe care cel mai probabil îl veți alege pentru că vă este familiar. În timp ce făceam acest curs, totuși, am început să observ caracteristicile cheie ale caracterelor tipografice și m-am întrebat de ce unele dintre modelele de caractere sunt mai populare decât altele.
De exemplu, Helvetica este unul dintre cele mai populare caractere tipografice, în timp ce Comic Sans este opusul în ceea ce privește reputația sa. Fiind un fan al Comic Sans pe vremea când îl foloseam pentru aproape orice document, de la felicitările de invitație pentru ziua mea de naștere până la prezentarea eseului meu scurt, am decis să cercetez ce caracteristici ale acestor caractere tipografice atrag sau îngrozesc publicul.
Helvetica
Helvetica a fost lansată în 1957 și mulți spun că marketingul este ceea ce a făcut ca Helvetica să fie Helvetica ceea ce este acum; a fost concepută la momentul potrivit. Helvetica s-a inspirat din vechile modele de caractere tipografice, dar a fost nouă și revigorantă. Multe alte caractere tipografice au avut o abordare similară, creând un aspect modern pornind de la caracterele existente în trecut, dar nu au avut nicio șansă în ceea ce privește marketingul. Helvetica a fost foarte puternic comercializat; numele său a fost schimbat de la „Neue Haas Grotesk” la numele mult mai ușor de reținut „Helvetica”.
În ceea ce privește designul său, simplitatea sa este ceea ce l-a făcut să aibă impact. Pe măsură ce natura publicității din anii ’60 a luat o întorsătură și oamenii s-au săturat de ilustrațiile și caracterele de tip script tradiționale și clasice, caracterele Helvetica, clare și moderne, dar fără a avea prea multe abateri de la vechiul script, au făcut ca acesta să pară mai neutru și mai îndrăzneț pentru a-l înlocui. Nu numai că fontul și-a croit drumul cu succes în marketing, dar a fost lansat și la momentul potrivit, când au avut loc schimbări culturale și o dezvoltare a formelor de publicitate.
În prezent, vedem Helvetica aproape peste tot, deoarece este fontul de bază folosit de Apple. A devenit simbolul excelenței tipografice până în punctul în care mulți graficieni consideră că Helvetica se află în vârful ierarhiei caracterelor tipografice. Acest lucru este bine susținut de fraza „Când ai dubii, folosește Helvetica”.
Cu alte cuvinte, popularitatea Helvetica a apărut din cauza lansării sale întâmplătoare în timpul schimbării culturale și a strategiei sale de marketing și nu chiar din designul său specific.
Comic Sans
Durește puțin faptul că scriu despre unul dintre fonturile mele preferate. Îmi amintește atât de mult de copilăria mea, mai ales pentru că am folosit acest font atât la cursul de IT din Coreea, în școala primară, cât și la cursul de IT din gimnaziu, în Malaezia. Comic Sans pentru mine este ca un flipbook al copilăriei mele. Seamănă cu un scris de mână îngrijit, inofensiv și cald.
Încă atunci când Comic Sans a fost proiectat pentru prima dată de Vincent Connare pentru a fi încorporat în bulele de vorbire ale unui câine de desene animate pentru Microsoft Windows, acesta nu și-a dat seama de câtă atenție va atrage. Chiar el însuși a declarat că Comic Sans a fost dezvoltat pentru utilizatorii mai tineri și nu pentru toată lumea. În mod neașteptat, fontul a început să fie folosit peste tot, de la documente formale, pe panouri, în reclame și panouri publicitare, până când doi tipografi au inițiat o mișcare „Ban Comic Sans” în 2002.
Mai mult, spre deosebire de Helvetica, al cărui design nu a fost principalul motiv al popularității sale, Comic Sans este de fapt lipsit de caracteristici de design în comparație cu multe alte fonturi. De exemplu, consistența sa unghiulară și kerning-ul sunt toate diferite, rezultând în lipsa unor fluxuri coezive. Fontul este acum folosit în „meme-uri” și, deoarece este adesea asociat cu o astfel de cultură de a face mișto de utilizarea Comic Sans, nu mulți oameni doresc să se asocieze cu el.
+Papyrus
Papyrus a fost proiectat de un ilustrator Chris Costello, care a fost plătit cu 750 de lire sterline în 1983 pentru acest design. Într-unul dintre interviurile sale, acesta a declarat că a fost inspirat de Orientul Mijlociu și de vremurile biblice. El a vândut fontul unei companii britanice care lucrează cu forme de litere de vinil până când compania a început să licențieze fonturile sale pentru a fi folosite în aplicațiile de birou.
În mod similar cu Comic Sans, Papyrus este urât din cauza utilizării sale abuzive și excesive. Acest lucru i-a răpit originalitatea și eficiența designului. Un exemplu de utilizare populară a acestuia a fost în filmul Avatar al lui James Cameron, iar pe 23 mai 2017, Julio Torres de la SNL a postat pe Twitter:
Această postare a primit mai mult de 2100 de retweet-uri și 8700 de like-uri în mai puțin de șase luni.
Am învățat că o mulțime de caractere tipografice care îngrozesc publicul sunt cele care sunt folosite în mod greșit și în exces. Ele nu respectă regulile și disciplinele tradiționale în proiectarea caracterelor tipografice, ceea ce deranjează o mulțime de designeri de caractere și de oameni.
Cred că a fost interesant să aflu prin cercetarea mea că proiectarea caracterelor tipografice este într-adevăr un proces greu care necesită subtilitate, practică, observație și disciplină. Am învățat să apreciez caracterele tipografice și nu pot să nu mă opresc să mă întreb de ce cineva a ales să folosească anumite caractere tipografice pentru afișele de pe lifturile din campusul nostru și în emisiunile TV. Fontul joacă un rol atât de important în tonul pe care îl dă și în mesajul pe care îl transmite, precum un balon care dă formă heliului; sunt încântată să experimentez ce rol joacă kerning-ul, proporția, unghiul și scara în prima impresie a unui font în cadrul atelierelor viitoare.
.