E mesmo imaginando que você estava indo em direção a esse final, durante todo o caminho eu estava me perguntando: “Eles vão lançar outra atriz ou nós vamos colocar Sarah Gadon em maquiagem de velhice?” Houve alguma conversa sobre esta última?
Não, nenhuma. O meu sonho era que Eva Marie Saint interpretasse Sadie e eu escrevi-lhe e Deus a abençoe, ela escreveu-me uma nota manuscrita, mas ela decidiu não o fazer. Eu queria prestar homenagem ao Hitchcock de tudo isso.
Constance Towers, a mulher que acabou por fazer de Sadie, foi realmente espantosa e uma actriz de vida. Ela tinha uma carreira nos anos 50 e 60. Ela é uma atriz de boa-fé de longa data. Sempre quisemos uma atriz mais velha, mas acho que a única conversa que tivemos foi perguntar-me se a jovem Sadie deveria estar lá, se ele só deveria dançar com a velha Sadie, mas depois pensei: “Não, você precisa dessa magia”. Também vou dizer que pensei que a química entre Sarah Gadon e James Franco era tão inconfundível que queria vê-los dançar juntos uma última vez.
É um final tão duro e delicado. Quais foram as batidas mais difíceis ou mais essenciais de executar para que você sentisse que as pessoas o comprariam?
Pensando cronologicamente, as pessoas viviam em Jake e James Franco. Você precisava ver Jake vendo Sadie e sendo feliz por ela estar viva. A primeira coisa que precisava acontecer era você entender: “Oh, meu Deus, ela viveu”. Isso é o máximo.” Acho que isto é um acto de altruísmo real da parte dele, que ele a abandonou para que ela pudesse viver, quer eles ficassem juntos ou não. A segunda peça foi a compreensão, naquela atriz, em quem ela havia se tornado, que ela era uma pessoa íntegra e tinha tido uma vida satisfatória, profunda e rica e que havia alguma pungência. Conhecíamos a personagem de Sadie, mas nunca tínhamos visto essa atriz antes, de tal forma que, de alguma forma, ela sabia que estava perto do fim de sua vida, você sente isso em seu discurso. E então a terceira parte era o visual da sua conexão, de ver James ter essa dupla de segurar a mulher que ele ama em seus braços. É como se estivesses a segurar a tua avó, mas é a mulher que tu amas. Então estava tendo essa ternura, mas também um momento de amargura e doçura de “eu posso experimentar isso”. Eu posso voltar no tempo por um minuto”
Você adicionou uma nova cena no Maine com o retorno de Jake a 1960 e realmente conhecendo Sadie com seus primos. E isso é uma adição interessante porque permite ao Jake fazer uma escolha que ele não faz no livro da mesma forma, ele está ativamente deixando ela viver a vida dela. Por outro lado, isso significa no final, quando ela diz que o reconhece, é possível que ela literalmente o reconheça, ao invés de apenas conhecê-lo de uma forma cósmica. Falando em acrescentar essa cena e se você quer que tomemos o reconhecimento dela como literal?
Vai para trás, estou totalmente de acordo com a idéia e interpretação de que, “Oh, ela realmente o reconhece”, que há uma literalidade nisso, mas para mim a questão é que ela se lembra, em algum lugar nela, do caso de amor deles em vez do rosto dele. Então o fato de que isso são duas coisas está bem para mim, porque eu acho que uma não cancela a outra. Isso é um pouco extra. Mas acrescentando aquela cena no Maine, você está exatamente certo que eu queria dramatizar a escolha ativa do Jake, porque no livro, acho que há 30 páginas no final onde ele está sentado no Tamarack Motel nos anos 60 escrevendo isso. Ele está a escrever cartas para si próprio e para ela. Essa escolha é tão prose-dramatizada. Só se consegue viver com ele no tempo que leva a ler isso. Mas eu pensei que tinhas de ter uma escolha dramática e activa. Para mim, foi uma ideia muito importante que eu disse: “Acho que a Sadie devia ter estado sempre perto do Jake e ele só se apercebe disso no fim.” Há uma espécie de “se/então” que acontece, tipo, “Meu Deus. Se, seja a que hora for que ele está a passar pela toca do coelho, se ele olhar um momento extra naquela direcção e perceber quem é”. Então adorei a ideia de que estávamos sempre a atravessar cosmicamente e ele só descobre no fim. Então foi plantada quando eles se encontraram e ela disse: “Oh, eu já estive em Lisboa antes. Eu comi um grande batido.” E ele diz: “Que coincidência engraçada.” Mas a verdade é: “Foi uma coincidência engraçada e tu estavas mesmo lá.” Adoro a ideia de que há um destino para eles serem atraídos juntos. Isso parece-me muito romântico e meio épico. Acrescentando essa cena extra, ele não percebe isso no livro. Depois da Sadie morrer, ele só consegue pensar nela. Ele não volta a vê-la viva até ela ser velha. Pensei que tinha passado por tanto com eles juntos e ele tem que vê-la como ela era, como ela é, como ele a ama e depois deixá-la ir, porque isso parece ser a coisa mais difícil de fazer.
O final também nos leva ao alt-2016, o 2016 tinha Kennedy vivido. No livro, essa cena é quase toda Harry dando uma recitação de 50 anos de história mudada, o que obviamente vocês não conseguiram fazer.
Eu tentei! Fui eu que o escrevi! Eu escrevi muitas versões disso e pensei: “Vou me matar. Não suporto isso.” Mas eu tentei.
Quais eram as escolhas lá? Quanto tempo teríamos idealmente passado no alt-presente e quais eram as coisas importantes que você precisava daquela cena para transmitir além de apenas “Não funcionou, você não quer viver aqui, volte”?
Eu escrevi um monte de versões. No livro, é uma grande ária para Harry Dunning. É ao mesmo tempo horripilante e uma pequena brincadeira, porque menciona a Presidente Hillary Clinton e menciona que o Maine se separou e foi com o Canadá e há reuniões de ódio e as pessoas estão pingando pus e você pode ver seus ossos. É muito Stephen King. É uma alegria de ler. É muito difícil dramatizar muitos desses elementos sem ficar acampado ou inacreditável. Eu tentei escrever muitas versões. Escrevi o final um monte de vezes e esta parte em particular mudou muito. Uma versão foi questionar o Harry e tentar compreender dramaticamente a história. Depois escrevi uma versão em que aquele mundo era muito militarizado e você o via quase como um estado policial, o que achei interessante e contei um tipo particular de história. No final do dia, eu pensei e pensei e pensei sobre isso, pensei sobre o que visualmente queríamos fazer e pensei: “Não seria mais evocativo e interessante se você simplesmente aspirasse tudo? Se você tirasse tudo e fosse uma paisagem desolada e contasse a história através do que não estava lá”? Não há pessoas. Não há sinais de comércio. Não há cor. Usamos lentes e design de produção diferentes. … Depois, quando pensei realmente no mundo, pensei: “Isto muda quem o Harry também é e ele não pode falar tanto, porque ninguém está a falar.” Por isso, deixei o silêncio e o vazio ditarem a história do que se tinha passado com o mundo.
Tenho de dizer que adorei como acabou. É uma evolução do livro, mas no seu âmago, conta a mesma história, que é: “As coisas correram mal”.
Voltando ao processo de adaptação. Quero percorrer a jornada de Bill, que foi o maior personagem quase original aqui. Você sabia que precisava dele para evitar a locução de Jake, mas também sabia que o final não poderia realmente envolvê-lo, porque tinha que ser sobre Jake e Sadie. Então qual é a luta de fazer um personagem que tem que parecer que está lá por um propósito, mas que no final não pode deixar um rastro em termos de para onde a narrativa está indo?
Eu sabia que Bill iria no penúltimo episódio e sabia que ele estava indo para o asilo, porque eu construí no Jake falando sobre asilos no piloto. Ele disse: “O que significa isso? O que significa olhar para este filme de como os asilos eram terríveis nesta altura a que eu vou?” (Risos.) É engraçado. Eu não acho que fui inteligente o suficiente para articular que ele não podia deixar um rastro, mas a razão pela qual eu sabia que Bill precisava sair no episódio oito era que eu queria que Jake sentisse o custo pessoal, que você não recebe nada de graça, que toda ação tem uma reação igual e oposta. Então essa coisa que ele pensava que estava fazendo, que estava apenas cuidando momentaneamente de Bill, na verdade tem um custo e eu queria que esse custo o picasse.
Ficar com personagens mudados, o Homem Cartão Amarelo é basicamente uma concepção literária. Você já pensou que poderia escapar sem ele e qual era a abordagem que queria fazer com ele?
Eu nunca quis eliminá-lo completamente. Eu amo-o. Eu acho que ele é um grande presságio e é tão assustador. … A forma como eu queria mudar quem e o que o Homem de Cartão Amarelo ia, “Oh, ele está a lutar precisamente porque o Jake se podia tornar nele.” Ele é o Jake. Ele tem sido o Jake. Ele é alguém que passou pela sua própria toca de coelho, quer fosse do Al ou não, e não pode parar de passar porque era a filha dele. Eu adorei a idéia de tornar algo muito pessoal, então esperemos que haja um ser humano de verdade, mesmo que ele tenha sido uma espécie de espectro o tempo todo, mas ele tem sido um ser humano de verdade o tempo todo, mas há uma razão real para ele falar com Jake, que é uma das razões da conexão. Eu pensei que havia algo que era doloroso, e que me ajudou a entender o que a toca do coelho poderia significar emocionalmente.
Eu fiz a série em screeners, mas Hulu não faz a coisa do Netflix e tem estreado semanalmente. Você teve algum sentido no Twitter ou nas respostas do seu blog ou seja lá como as pessoas estavam assistindo?
Eu tenho! Eu diria que a alta porcentagem de pessoas expressam irritação e ficaram chateadas por não poderem assistir mais, mas então isso foi seguido por: “Eu realmente amo ansiar por isso”. As pessoas ficariam do tipo: “Por que não posso ver mais? Isso é tão irritante”, mas depois alguém diria: “Mas eu assisto às segundas-feiras com o meu marido e é realmente fantástico”. Então são as pessoas que gostam e que já gostam do programa. É exactamente como eu quero que as pessoas se sintam. Eu acho que a arte da antecipação é uma que estamos perdendo e provavelmente será perdida, mas acho que o modelo Hulu está ganhando, porque na segunda-feira, todo mundo que ainda não chegou a ele pode se divertir. Está lá para ser dobrado, mas nós nos divertimos um pouco com o desenho.
Acima da porta de Stephen King transformou com sucesso uma formidável série de portas Stephen King em uma minissérie apertada, você tem aspirações de enfrentar outra?
Sim, absolutamente. Um dos livros foi escolhido por outra pessoa, mas eu continuo esperando que o Firestarter caia nas minhas mãos. E também posso dizer que James Franco quer mesmo fazer outro comigo. Então, ele e eu estamos a falar de um casal. Eu estou de vigia. O Firestarter seria o meu sonho, mas vou voltar aos arquivos, com certeza. Divertimo-nos imenso.