av Rob Thorpe
Denna lektion tränar de olika manövrer som den plockande handen kan stöta på i spelsituationer. Att utveckla dessa tekniker gör det möjligt att genomföra alla idéer som du kan ha när du improviserar och hjälper dig att behärska alternate picking technique.
Övningar kan vara ganska omusikaliska att öva på, så för att hålla ett mål i perspektiv har jag inkluderat en solo-etudie i rockstil som kombinerar de olika picking-övningarna i en mer musikalisk miljö, och jag uppmuntrar dig att skriva andra liknande etyder för att öva på dina olika tekniker i en musikalisk kontext.
- 1, 2, 3 och 4 toner per sträng,
- inside och outside picking,
- string skipping,
- double picking,
- accenter,
- olikartade rytmiska grupperingar.
Rekommenderad lyssning: Bra gitarrister för att höra den här tekniken i aktion är:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – Övningen 1-2-3-4 ”spindel” har tjänat metalgitarrsamhället i åratal. Jag har dock alltid tyckt att det är vettigare att öva en riktig kromatisk skala (oavbrutna halvtonsteg) i stället för att bara gå över greppbrädan. Detta innebär att små positionsförskjutningar också införlivas, samt att man lämnas med ett användbart stycke musikalisk vokabulär under fingrarna snarare än bara en övning.
Syftar på att synkronisera de två händerna helt och hållet genom att fokusera på den första tonen på varje sträng och plocka den tonen hårdare än de andra. Denna accent hjälper dig att följa musikens puls, särskilt när tempona blir snabbare. (Mer om accenter senare)
Ex. 2 – Denna diatoniska körning påminner om Dream Theater-gitarristen John Petrucci och en av hans främsta influenser, Steve Morse. Den stiger upp genom flera positioner inom A Phrygian och använder sig av sextuplets (6 toner/takt). Återigen, lägg tonvikten på den första tonen i varje takt och var noga med att lyckas med varje positionsskifte. Det kan vara fördelaktigt att öva varje sextonsfragment isolerat innan man kopplar ihop dem.
Ex. 3 – Vi går vidare till spel med två toner per sträng, vilket lämpar sig för pentatoniskt spel, och färdas längs hela greppbrädan med hjälp av endast de två översta strängarna. Den här typen av idéer är vanligt förekommande i spelet hos så olika spelare som Zakk Wylde, John McLaughlin och Gary Moore. Men för att ge låten lite extra intresse har jag använt den av Robben Ford godkända Am6 pentatoniska skalan, i stället för den vanliga pentatoniska skalan, för att ge en subtil dorisk känsla (genom att byta ut b7, G, mot F#).
Ex. 4 – När antalet toner per sträng minskar ökar frekvensen av de gånger plektrumet måste byta sträng, och detta innebär en svårighet vid alternate picking. Så i den här övningen spelas bara en ton på varje sträng innan man går över till en ny sträng. Steve Morse är mycket skicklig i den här stilen och väljer att alternate plocka där många andra skulle välja att svepplocka istället. En ton per sträng brukar användas när man spelar arpeggier eller bredare intervaller.
Ex. 5 – Spela på B-strängen med ett nedåtriktat slag och spela sedan uppåtriktat på E-strängen och upprepa. Gör nu det omvända: nedåtsträcka E strängen och uppåtsträcka B strängen. Tyckte du att den ena rörelsen var lättare än den andra? De flesta spelare tycker att den förstnämnda (outside picking) är lättare än den sistnämnda (inside picking), men vi bör försöka vara flytande i båda så att vi inte snubblar när vi korsar strängar. Det här exemplet är mer av ett metalriff och alternerar båda typerna av plockning på grund av att mönstret alternerar var sjunde ton fram till slutmönstret, som också innehåller strängöverhoppning.
Ex. 6 – ”Double picking” är mindre en specifik plockteknik och mer av ett melodiskt koncept. Vad jag menar med det är att upprepa varje tonhöjd i en sekvens (dvs. dubbelplockning av varje ton). Svårigheten är att eftersom din frettinghand rör sig i halva hastigheten av plockhanden kan det kräva lite övning att samordna de två händerna på rätt sätt. Randy Rhoads använde det i sina solon, men det här exemplet är i den intrikata riff-stilen hos Floridajazz-fusion/death metal-bandet Cynic.
Ex. 7 – String Skipping är just det – att lämna en sträng eller fler strängar ute när man färdas över greppbrädan. Genom att göra detta varvas oförutsägbara och öronbedövande intervallsprång med mindre steg. Paul Gilbert och Greg Howe använder denna teknik med fantastiska resultat. Här är en ganska djävulsk lick med allt bredare stråkhopp. Liknande idéer finns i spelet hos über shredder Michael Angelo Batio och Chris Broderick i Megadeth.
Ex. 8 – Att kunna accentuera vissa toner inom en fras gör verkligen ditt spel tredimensionellt. Istället för att en serie tonhöjder bara har en tonhöjdskontur kan de också ha en dynamisk kontur också. Ur teknisk synvinkel bidrar också övning i att betona olika toner inom ett mönster till att utveckla styrka och kontroll, samt en bättre känsla för hur takten är uppdelad rytmiskt.
Ex. 9 – I modernt rockspel är udda grupperingar av toner allt vanligare. Att betona början av varje grupp kan återigen vara till stor hjälp för att få in pulsen i dessa mönster i ditt öra. Det här tvådelade exemplet visar två sätt på vilka fraser med 5 toner kan införlivas i ditt ordförråd. 9a är kvintupletter, dvs. fem toner som är packade på fyra halvkvartspartier, där pulsen följer med varje krokett. 9b behåller ”rutnätet” av raka halvkvartspartier men varje femte ton accentueras, detta är kanske svårare ”känsla” men den resulterande korsrytmen skapar en mycket öronfängande effekt.
Ex. 10 – Slutligen, och viktigast av allt, ska vi göra musik! Det här halvimproviserade solot syftar till att införliva flera av de ovan nämnda teknikerna så det kan vara lite obalanserat jämfört med ett verkligt exempel, men ger en större känsla av sammanhang än torra övningar.
10 steg för att bemästra Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Bar 1-2 är mer rytmiska och baserade på det pentatoniska ramverket med en bluesig b5 och maj7 som kastas in som förbigående noter. Sträva efter att hålla plockhanden i rörelse i semiquavers för att säkerställa det rytmiska flödet. Experimentera med palm muting för att ge dessa lägre passager extra slagkraftighet.
Bitar 3-4 utforskar en stränghoppande pentatonisk form, vars användning ger intervalliskt intresse genom att hoppa oförutsägbart mellan ”öar” av pentatoniska fragment. Det finns många andra idéer att hitta i dessa former, från glidande snabba uppåtgående löpningar med legato, till att hoppa över de tre strängarna med en ton per sträng…
Bar 5-6 kastar ett rytmiskt trick på lyssnaren som det kan ta några lyssningar för att förstå helt och hållet. Först spelar vi fem toner per slag i stället för fyra, men sedan accentueras var fjärde av dessa femlingar, vilket skapar en komplex polyrytm. För extra roligt kan du prova att spela bara de toner som är markerade med accenter, utan de mellanliggande!
Bar 7-8 rör sig runt en enkel Bb7-arpeggio i 6:e position. Över C7 ger detta en pikant, men inte överväldigande spänning. För dem som är intresserade av sådana saker är detta notval av Bb7 hämtat från C mixolydisk b6, (det femte läget i F melodisk moll), som anses vara en ”icke-lösande” dominantskala, som lydisk dominant.
Bar 9-10 innehåller en annan, mycket enklare, korsrytm. Frasen stiger upp på G-strängen i B-dorian, och slicket når warpfaktor med den ”neoklassiska” sekvensen till slut. Var noga med att ta god tid på dig, både när det gäller att synkronisera händerna med dessa positionsförskjutningar och kontrollen med hastighetsförskjutningen i de två sista takterna i takt 10.
Takt 11-12 fortsätter i den neoklassiska stilen med fraser som hoppar över strängarna i fråga och svar, och det nedåtgående pedalpunktslicket. Dessa idéer är direkt hämtade från 80-talets ”shred”-vokabulär, och om du utforskar J.S. Bachs cembalomusik skulle du få många fler slickar i den här stilen, direkt från källan!
Bitar 13-16 De sista fyra takterna är egentligen ett enda långt sextuplet-picking-slick. De två första är bluesigare i sitt notval och har den upprepning som förknippas med rocklicks, medan de sista takterna drar nytta av C lydisk dominant. Titta särskilt på Steve Morse Paul Gilbert för denna sammansmältning av både ”klassiska” och ”blues” notval med den snabba picking-stilen.
Happy picking, och kom ihåg att ta det lugnt när du tränar dessa övningar. Att behärska dem kommer bara med mycket tid och upprepning, men det gör också dåliga vanor (och skador!) så lyssna på din kropp, håll dig avslappnad och spela aldrig genom smärta.
Det är ett svårt piller att svälja till att börja med, men att sträva efter att spela dem perfekt rent, långsamt, utan att ens försöka bygga upp hastighet överhuvudtaget, kommer att ge utdelning.
Rob Thope är en begåvad multi-instrumentalist och kompositör från Manchester, Storbritannien. http://www.robthorpemusic.co.uk/