Kärnan i kritiken mot den nya Netflix-adaptionen av Rebecca är att filmen med Lily James och Armie Hammer i huvudrollerna helt enkelt inte lever upp till sin föregångare, den vinnare av bästa film från 1941 som regisserades av Alfred Hitchcock, producerades av David O. Selznick och hade Laurence Olivier och Joan Fontaine i huvudrollerna. Detta är sant. Det är också berättelsens tema. Den titulära Rebecca var Maxim de Winters (Hammer) första hustru, och efter hennes död lurar hennes närvaro fortfarande i varje hörn av hans gods, Manderley, även när han tar hem en ny hustru (James) från en virvlande sommarromans i Monte Carlo.
Med tillstånd av Netflix
Trots att Rebecca inte lever är hon fortfarande en viktig karaktär i berättelsen, och det är huset också. Faktum är att båda är kanske mer dynamiska än Maxim eller den andra fru de Winter. Originalromanen från 1938 av Daphne du Maurier börjar som bekant med repliken ”I natt drömde jag att jag åkte till Manderley igen”, vilket båda filmerna också gör, och handlingen skulle helt enkelt inte fungera i något annat än ett storslaget, överdådigt residens som gränsar till hemsökt. Som ett exempel på filmmagi filmades Hitchcock-versionen i de före detta Selznick International Studios i Culver City, Kalifornien (som även Borta med vinden gjorde), även om det fiktiva Manderley ligger på Cornwalls kust i England.
Foto: Greenwood: Den här gången tog produktionsdesignern Sarah Greenwood och scenografen Katie Spencer (som båda är sexfaldigt Oscarsnominerade) ett annat grepp och filmade på plats i åtta olika hem och gods i England. Om det verkar vara en massa olika platser att sy ihop i efterproduktionen så var det så, men det var inte en så stor utmaning som du kanske tror. ”Normalt sett är en mycket viktig del av vårt arbete att ge en plats geografi”, säger Greenwood till AD. ”Men i det här fallet handlade det faktiskt om att bryta geografin.” Fru de Winter (hennes förnamn anges inte) blir aldrig riktigt bekväm i sitt nya hem. ”Hon har alltid på något sätt letat sig fram. På sätt och vis skulle vi i publiken också ha den svårigheten.” Precis som på Manderley tenderar de historiska bostäderna där filmen spelades in att ha en blandning av arkitektur från olika tidsperioder. ”De är alla bebyggda av olika generationer. Man kan verkligen få den här riktigt typ av otroligt osammanhängande harmonin i de här husen.”
För exteriöra inspelningar använde de Cranborne Manor i Dorset, England, som Greenwood säger aldrig har setts på film tidigare och som var perfekt eftersom det var ”lite dystert på ett lustigt sätt även om det var vackert”. Mapperton House, som också ligger i Dorset, användes för sin ”vackra, nedsänkta trädgård, som faktiskt byggdes på 20-talet”, medan Petworth, en herrgård från 1600-talet som blivit ett museum där målaren J.M.W. Turner ofta besökte och arbetade, användes som skulpturgalleri. För den steniga, hotfulla klippan begav de sig till Hartland Quay i North Devon och byggde utsidan av ett mystiskt litet båthus (interiören skapades i en ateljé). Huvuddelen av interiörerna, t.ex. en lång korridor som leder till Rebeccas tidigare sovrumssvit och en stor sal där de Winters är värdar för en olycksalig bal, filmades i Hatfield House i London, som har setts i många produktioner, bl.a. The Favourite. ”Det har bara lager på lager av karaktär och fantastiska porträttbilder. I det här fallet har du alla dessa porträtt och det är den här idén att hon blir betraktad och bevakad var hon än går”, säger Greenwood.
Foto: Foto: Kerry Brown / Netflix
Den mest övertygande delen av det psykologiska dramat är hushållerskan Mrs Danvers, spelad av Kristin Scott Thomas. Hon är särskilt engagerad i att få mrs de Winter att känna sig ovälkommen och bevara minnet av Rebecca, och hon underhåller till och med minutiöst Rebeccas sovrum som ”ett mausoleum”, säger Greenwood.
Foto: Greenwood: Det här rummet byggdes på en uppsättning och har en slags silverfärgad ton som kontrasterar mot de rikare träslagen och röda färgerna i resten av huset. ”Vi satte silke på väggarna. Det ser ut som om det är under vatten, den kalla strängheten”, säger Greenwood, och om du tittar på filmen kommer du att se hur passande den behandlingen verkligen är för den osynliga huvudpersonens rum.