Si vous deviez rédiger une courte lettre de motivation pour votre stage d’été sur le campus, quelle police choisiriez-vous ?
Arial?
Times New Roman?
Helvetica?
Comic Sans?
Papyrus (ci-dessous, la police Papyrus) ?:
Bien sûr, si vous n’étiez pas dans notre cours sur les types d’art, vous ne sauriez pas vraiment la différence, sauf pour le Times New Roman que vous choisirez très probablement parce qu’il vous est familier. Cependant, en suivant ce cours, j’ai commencé à remarquer les caractéristiques clés des caractères et je me suis demandé pourquoi certains modèles de caractères étaient plus populaires que d’autres.
Par exemple, l’Helvetica est l’un des caractères les plus populaires alors que Comic Sans est à l’opposé en termes de réputation. En tant qu’habitué à être un fan de Comic Sans à l’époque où je l’utilisais pour presque tous les documents, de mes cartes d’invitation d’anniversaire à la soumission de ma courte dissertation, j’ai décidé de rechercher quelles caractéristiques de ces caractères plaisent ou consternent le public.
Helvetica
L’Helvetica est sortie en 1957 et beaucoup disent que le marketing est ce qui a fait de l’Helvetica l’Helvetica qu’elle est maintenant ; elle a été conçue au bon moment. L’Helvetica s’inspirait d’anciennes polices de caractères, mais était nouvelle et rafraîchissante. Beaucoup d’autres polices de caractères ont adopté une approche similaire en créant un look moderne à partir de polices existantes, mais elles n’ont eu aucune chance en termes de marketing. L’Helvetica a été très fortement commercialisée ; son nom a été changé de « Neue Haas Grotesk » au nom beaucoup plus mémorable « Helvetica ».
En termes de conception, sa simplicité est ce qui lui a donné un impact. Alors que la nature de la publicité dans les années 60 prenait son virage et que les gens se lassaient des illustrations et des caractères script traditionnels et classiques, la clarté et la modernité de l’Helvetica, tout en n’ayant pas beaucoup d’écart avec l’ancien script, lui ont donné un aspect plus neutre et plus audacieux pour le remplacer. Non seulement le caractère a fait son chemin avec succès dans le marketing, mais il a également été libéré au bon moment où il y avait des changements culturels et le développement dans les formes de publicités.
De nos jours, nous voyons l’Helvetica presque partout car il est le caractère de base utilisé par Apple. Elle est devenue le symbole de l’excellence typographique au point que de nombreux graphistes trouvent que l’Helvetica est au sommet de la hiérarchie des caractères. Ceci est bien soutenu par la phrase » Dans le doute, utilisez l’Helvetica « .
En d’autres termes, la popularité de l’Helvetica est née de sa sortie par coïncidence pendant le changement culturel et de sa stratégie marketing et pas vraiment de son design spécifiquement.
Comic Sans
Cela me fait un peu mal d’écrire sur l’une de mes polices préférées. Elle me rappelle tellement mon enfance, notamment parce que j’ai utilisé cette police à la fois dans mon cours d’informatique coréen à l’école primaire et dans mon cours d’informatique de collège en Malaisie. Pour moi, Comic Sans est comme un folioscope de mon enfance. Elle ressemble à une écriture soignée, inoffensive et chaleureuse.
Lorsque Comic Sans a été conçu pour la première fois par Vincent Connare pour être incorporé dans les bulles d’un chien de dessin animé pour Microsoft Windows, il ne réalisait pas la quantité d’attention qu’il susciterait. Il a même déclaré lui-même que le Comic Sans avait été développé pour les jeunes utilisateurs et non pour tout le monde. De manière inattendue, la police de caractères a commencé à être utilisée partout, des documents formels, sur les signes, dans les publicités et les panneaux d’affichage, jusqu’à ce que deux typographes lancent un mouvement « Ban Comic Sans » en 2002.
De plus, contrairement à l’Helvetica dont le design n’était pas la principale raison de sa popularité, Comic sans manque en fait de caractéristiques de design par rapport à de nombreux autres caractères. Par exemple, sa cohérence angulaire et son crénage sont tous différents, ce qui ne donne pas de flux cohérent. Le caractère est maintenant utilisé dans les » mèmes » et parce qu’il est souvent associé à une telle culture de moquerie de l’utilisation de Comic Sans, peu de gens veulent s’y associer.
+Papyrus
Papyrus a été conçu par un illustrateur Chris Costello qui a été payé 750 livres en 1983 pour le design. Dans l’une de ses interviews, il a déclaré s’être inspiré du Moyen-Orient et des temps bibliques. Il a vendu la police à une société britannique qui travaille avec des formes de lettrage en vinyle jusqu’à ce que la société commence à accorder des licences pour ses polices pour une utilisation dans des applications de bureau.
Similairement à Comic Sans, Papyrus est détesté en raison de sa mauvaise utilisation et de sa surutilisation. Cela a enlevé l’originalité et l’efficacité du design. Un exemple de son utilisation populaire était dans Avatar de James Cameron et le 23 mai 2017, Julio Torres de SNL a tweeté:
Ce post a reçu plus de 2100 retweets et 8700 likes en moins de six mois.
J’ai appris que beaucoup de caractères qui consternent le public sont ceux qui sont mal utilisés et surutilisés. Ils ne suivent pas les règles et les disciplines traditionnelles de la conception de caractères qui dérangent beaucoup de concepteurs de caractères et de personnes.
Je pense qu’il était intéressant d’apprendre à travers mes recherches que la conception de caractères est en effet un processus difficile qui nécessite de la subtilité, de la pratique, de l’observation et de la discipline. J’ai appris à apprécier les polices de caractères et je ne peux m’empêcher de me demander pourquoi quelqu’un a choisi d’utiliser une certaine police de caractères pour ses affiches sur les ascenseurs de notre campus et sur les émissions de télévision. La typographie joue un rôle si important dans le ton qu’elle donne et le message qu’elle véhicule, comme un ballon qui donne forme à l’hélium ; je suis impatiente d’expérimenter ce que le crénage, la proportion, l’angle et l’échelle jouent dans la première impression d’une typographie dans les prochains ateliers.